Ruy Blas Quel Comique

de le suivre dans la mort. identification ) possible des spectateurs à un personnage ou de leur rejet devant un personnage odieux ou ridicule. (Arnolphe dans L’Ecole des femmes, sequestre Agnès) *   * MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage qui compromet

: le monologue lyrique (acte 2 scène 2) Préambule : on prendra en écho le monologue de Phèdre, texte qui ne sera pas présenté sur la liste des textes du bac, mais doit être dans vos mémoires pour mieux apprécier ce monologue de la Reine dans Ruy Blas. Introduction Cette scène 2 de l'acte 2 est un monologue : un personnage est seul sur scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un moment privilégié où le

manteau » traduit sa dissimulation. Gudiel, son âme damnée, est à l’unisson (« en noir »). Ruy Blas, lui, se distingue d’eux par son habit de laquais, marque manifeste et sans équivoque de sa condition sociale, et par sa « tête nue ». Dans la scène de Beckett, la « chaussure » d’Estragon est un élément indispensable de la scène, autour duquel tournent les gestes du personnage – qui par la répétition créent le comique – et surtout alimentent les répliques ; de même, le chapeau de Vladimir sert de support

car il engage l’interprétation de la pièce. Dans Ruy Blas par exemple, selon la distribution, la vision de la pièce en est modifié, si la représentation est marquante, c’est avec le visage de tel ou tel acteur que l’on imaginera désormais le personnage. Citons un exemple connu, celui de Gérard Philipe qui est devenu le Cid. Mais cette incarnation des personnages fonctionne pour toutes les pièces, par exemple, nous sommes allez voir L’illusion comique au théâtre à Montparnasse, et bien qu’il s’agisse

Texte A : Victor Hugo-Ruy Blas (1838) Faire devenir son valet noble et le faire aimer de la reine pour se venger. Pardonne. C'est la dernière scène : le dénouement. Mort, amour, Le personnage n'a pas peur de la mort. Texte C : Approche de la mort. N'arrive pas à s'y faire. Autre registre : comique de répétitions, de langage «Un porc qu'on egorge». Exprime sa detresse en criant sa mort au peuple. «Au secours ». Il a peur. Le roi se rabaisse. Question : Quelle est l'attitude des personnages

du théâtre. Le premier a été écrit par Marivaux et s'intitule Les Fausses confidences, publié en 1737. Le second est Le Barbier de Séville, écrit par Beaumarchais en 1775. Le dernier texte, publié en 1838, a été écrit par Victor Hugo et s'intitule Ruy Blas. Ces trois textes théâtraux mettent en scène des personnages autour d'une lettre. Celle ci possède diverses fonctions dans le déroulement de l'intrigue. On se demande donc quelles sont les fonctions de la lettre au sein de chaque scène. Pour répondre

Introduction Amorce : À la fin du xixe siècle, la pièce d'Edmond Rostand Cyrano de Bergerac, histoire d'amour et d'amitié qui se déroule vers 1640, renoue avec les grandes pièces du drame romantique comme Hernani ou Ruy Blas de Victor Hugo. Le texte : Par un étrange pacte, Cyrano prête au beau Christian ses talents de poète pour séduire la belle Roxane en lui écrivant de superbes lettres d'amour. Ici, caché sous le balcon de Roxane, Cyrano souffle ses mots d'amour à Christian, puis, la nuit

tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges

au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui est remarquable, c’est qu’il l’ait fait successivement plutôt que simultanément, et qu’il ait finalement donné la préséance au tragique, comme si le comique était voué à ne rester qu’une tonalité seconde, annexe, du drame. De sorte qu’au moment

route vers une réconciliation nationale. VICTOR HUGO (1802-1885) Le drame romantique est un genre littéraire créer par Victor Hugo (chef de file du mouvement romantique) au XXème siècle. C'est un mélange de style tragique et pathétique avec le comique ou burlesque (ou encore héroïcomique). C'est un peu, oui, un mélange de styles opposés. Cela a été beaucoup critiqué par les classiques car Victor Hugo refusait de se confronter aux obligations et règles d'écriture comme le cadre de la bienséance