Ruy Blas Quel Comique

Les acteurs seront également richement habillés, leurs tenues seront flamboyantes ; on en déduira leur statut social élevé. Le costume entretient en effet un lien ténu avec le rang du personnage. Le simple port de l’épée révèle sa grandeur. Dans Ruy Blas, Don César est déguenillé, mais il conserve néanmoins son beau pourpoint. On en déduit qu’il est un noble déchu. Si la détermination de l’époque par le costume n’est pas toujours facilitée par le metteur en scène, elle reste relativement possible

tard dans la pièce, Don César retrouve un ancien compagnon, Ruy Blas, à qui il donne de l’argent que lui a donné Don Salluste auparavant, il est généreux. Il apparaît également cupide. A la fin de l’acte I, Don César est envoyé en Afrique par Don Salluste. Dans l’acte IV, Don César réapparaît, et raconte son périple d’Afrique. Par la suite, trois quiproquos se succèdent : celui avec le laquais dans la scène 3, qui était destiné à Ruy Blas ; Don César le saoule et l’envoie rendre des comptes d’argent

En quoi la confrontation de deux personnages sur scène constitue-t-elle un des ressorts du théâtre, qu’il soit comique ou tragique ? Introduction : Dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce « agôn » signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit est un ressort du théâtre. Beaucoup de sortes de conflits existent dans les textes théâtraux. Les conflits sont donc importants ce qui a fait dire

faire mention de la Préface de Cromwell et, dans une moindre mesure, de William Shakespeare. Dans sa création littéraire on peut distinguer les œuvres dramatiques, les romans et les poésies. Il y a du grotesque, entre autres, dans Hernani et dans Ruy Blas, dans Notre-Dame de Paris et dans L’Homme qui rit, dans plusieurs poèmes de La Légende des Siècles. Ceci prouve que la théorie hugolienne sur le grotesque est profonde et organisée. Ces pages étudient la combinaison du sublime et du grotesque dans

RUY BLAS, I, 1 : Une scène d’exposition déconcertante ? En 1838, V.H. écrit Ruy Blas, drame romantique qui se passe à la Cour d’Espagne. Après la bataille d’Hernani, Hugo veut imposer un nouveau genre théâtral. En quoi cette scène théâtrale reflète-t-elle ce nouveau genre ? Nous verrons dans un premier temps qu’elle correspond aux critères classiques d’une scène d’exposition, puis dans un second temps quels genres théâtraux elle mêle ; et enfin comment elle crée un genre nouveau. I. Une

m;laknfslkfn laskfn laksfa jgelkgj na;f ngo aEntre 1827 et sa mort, Victor Hugo publiera onze pièces de théâtre, dont les plus célèbres sont sa première pièce, Cromwell (1827) une pièce quasiment injouable. Puis, Hernani en 1830, Le Roi s’amuse en 1832 et Ruy Blas en 1838. Au départ, je comptais aborder Cromwell, mais comme elle n’a jamais été représenté sur scène dû à sa taille démesure lors de la mise en scène et qu’elle compte plus d'une soixantaine de personnages (sans y compter les foules), 74 scènes

comédien. Pour répondre à cette questions, nous nous appuierons sur la lecture et la représentation de plusieurs extraits de pièces de théâtre notamment Le misanthrope de Molière, Les acteurs de bonne foi de Marivaux, Le fils naturel de Diderot ainsi Ruy Blas de Hugo. Le texte théâtral contient donc, au premier abord, tout ce qui permet de le représenter, de la mise en scène au jeu des comédiens et des procédés stylistiques qui guident le chef d’orchestre d’une pièce de théâtre, le metteur en scène

durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie

du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir

est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1874 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. 2) Drame Romantique Refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes . Ils prennent comme modèle Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe