Ruy Blas Quel Comique

souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet). La commedia dell'arte abondait en codes simples qui permettaient au spectateur de se

attitudes des acteurs sont donc parfois précisés. Le passage extrait de "En attendant Godot" repose sur un comique de geste qui sont indiqués par les didascalies. Parfois le ton de voix est également suggéré, ou l'état d'esprit du personnage, comme c'est le cas dans le texte de Ionesco. les drames romantiques du 19ème siècle multiplient les indications sur le décor, les costumes. Dans "Ruy Blas", on constate aussi une prolifération des didascalies, loin d'être gratuite puisque le spectateur doit être

souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au XVIIIe siècle, Diderot et Beaumarchais revendiquaient le mélange des genres, donnant naissance

Trouver les termes logiques qui correspondent. Pas de langage parlé : «on va voir cet extrait ...» Ne pas commencer à démontrer quelque chose par la relève d’exclamatives. Ne pas séparer le fond et la forme. Les registres présents dans ces textes. Ruy Blas - un valet ne peut épouser une reine. Il s’empoisonne, destiné à mourir. Tragique. Jeux des acteurs (didascalies) : il se jette, tombe dans ses bras ... Contexte : amour impossible, il meurt dans les bras de la personne qu’il aime. Se suicide par

souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet). La commedia dell'arte abondait en codes simples qui permettaient au spectateur de se

un ingrédient efficace, une ressource précieuse pour ledramaturge : il crée la tension et occasionne de multiples rebondissements dans l’intrigue, augmentant par là l’intérêt du spectateur ; il donne aussi sa coloration à la pièce – tragique ou comique – et confère au public un statut privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui

hommes en action, de se laisser prendre au jeu, de feindre de croire à l’illusion, de faire comme si c’était vrai, ‘’ ce que la foule demande presque exclusivement a l’œuvre dramatique, c’est de l’action : » dit Victor Hugo dans Ruy Blas. D’apres Victor Hugo et son œuvre Ruy Blas, on peut distinguer deux autres types de spectateurs autre la foule qui sont aussi a la recherche du plaisir, le plaisir du ceour demande par les femmes qui sont a la recherche de la passion dans le theatre, le plaisir de l’esprit

scène est le chef de l’organisation. Il choisit de mettre une personnalité au personnage principal afin de réveiller chez le public un sentiment. Dans tel que la pitié comme Matamore dans L’Illusion comique, ou du mépris comme Cyrano dans Cyrano de Bergerac, ou de l’envie comme Ruy Blas dans Ruy Blas. D’après Eric Collado, comédien et humoriste du XXe siècle, le metteur en scène « amène une œil extérieur », enfaite lorsque l’acteur joue son rôle il ne se voit pas et pense que son message passe

directrices Utilisez les pistes que vous ouvre la question, mais composez aussi la « définition » du texte. Scène de théâtre (genre) dans laquelle un personnage argumente (type de texte) pour séduire et obtenir un baiser (thème), pathétique et comique (registres), poétique, lyrique (adjectifs) afin d'émouvoir le spectateur (but). Première piste : une habile stratégie de séduction Le mot « stratégie » désigne tout plan et ensemble de moyens utilisés pour arriver à ses fins. On parle de « stratégie

lexique des notions. PRÉSENTATION Introduction Amorce : À la fin du XIXe siècle, la pièce d'Edmond Rostand Cyrano de Bergerac, histoire d'amour et d'amitié qui se déroule vers 1640, renoue avec les grandes pièces du drame romantique comme Hernani ou Ruy Blas de Victor Hugo. Le texte : Par un étrange pacte, Cyrano prête au beau Christian ses talents de poète pour séduire la belle Roxane en lui écrivant de superbes lettres d'amour. Ici, caché sous le balcon de Roxane, Cyrano souffle ses mots d'amour à