Ruy Blas Quel Comique

souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au XVIIIe siècle, Diderot et Beaumarchais revendiquaient le mélange des genres, donnant naissance

Rennes. Perspectives: histoire littéraire et culturelle, genres et registres. Objets d'étude : histoire des genres: le théâtre, comédie et comique. Problématique : la critique des moeurs. Objectifs : découvrir les conventions propres au genre dramatique et leur évolution, lire une oeuvre théâtrale classique, découvrir ses enjeux à travers le registre comique.  L'Ecole des femmes, Molière (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=514 Séquence proposée sur le

dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre du jeu au théâtre ? Dans une première partie, nous présenterons le personnage du valet ainsi que sa position grandissante dans le théâtre. Puis, dans une seconde partie, nous étudierons sa maitrise dans le jeu comique. Enfin, nous aborderons sa maitrise dans le jeu tragique et son

2ème Partie : Le Drame Romantique. 3ème Partie : Victor Hugo et Le Drame romantique. 4ème Partie : Analyse d’œuvres romantiques de Victor Hugo. • Cromwell • Hernani • Ruy Blas CONCLUSION Introduction : Victor Hugo (poète, dramaturge,politique...) était un des père fondateur du romantisme avec beaucoup d'œuvre qui avaient choqué plus d'un classisique .Avec ce mouvement littéraire Hugo laisse parler son coeur et dit

souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet). La commedia dell'arte abondait en codes simples qui permettaient au spectateur de se

le Théâtre-Français et se tournent davantage vers le théâtre de boulevard. c. Le mélodrame, à la frontière des deux siècles C’est là que l’on joue le mélodrame, genre apparu à la fin du XVIIIe siècle. Inspiré d’abord des pantomimes et de l’opéra-comique, il est surtout défendu par Guilbert de Pixérécourt qui en écrira plus d’une centaine (Victor ou l’enfant de la forêt, 1799…). Ce genre vise surtout un public populaire et ne s’embarrasse pas de psychologie : il privilégie les sentiments simples

Français : Sujet d'invention Cela faisait déjà toute la matinée que l'on répétait la pièce pour notre représentation théâtral de Ruy Blas qui avait lieux d'ici quelques mois, quand on nous laissa enfin faire une pose. J'avais eu le plaisir d'être sélectionné pour jouer le rôle du personnage principal, mon ami Richard pour celui de Don Salluste, Charles jouait Gudiel et Paris pour représenter Don César. On avait juste eu le temps de nous asseoir sur de vieilles caisses que Lorenzo, notre metteur

l'épouse: elle est donc partagée B)Relation politique → Ruy Blas et Don Salluste ; déjouer le plan C)Relation amoureuses → Hernani-Dona Sol ; amour pur → Hippolyte-Phèdre ; relation interdite D)Relations religieuse → Tartuffe-Orgon : un faux dévot (un vrai libertin) avec un vrai pieux → les Mouches ; dieux rabaissés inférieurs aux Hommes L'évolution dans la pièce A)Questions → Ruy Blas;faut-il désobéir ? → tuer est juste ? Dans les Justes B)Réponses

moralisantes, comiques, … Exemple 2 : Phèdre, de Racine, qui est soumise à de nombreux codes et utilise la parole pour moraliser le spectateur. 3 La mise en scène au service du langage Argument 1 : Les didascalies qui codant les attitudes, les gestes et les mimiques des personnages sont primordiales pour la compréhension d’une pièce. Elles gainent également les mouvements des acteurs, leur imposent une conduite. Exemple 1 : Les drames romantiques de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas, …) abondent

dramatique et un dénouement baroque ? Tout d’abord, l’étude porteras sur les avertissements multiples qu’a reçu Dom-juan et son obstination, puis la sentence divine, ensuite la présence de surnaturel et pour finir les cotés tragique et les cotés comique de cette pièce. I) Une progression dramatique : A) Des avertissements multiples : Dans les scènes quatre et cinq, Dom-Juan reçoit de nombreux conseils de la part de Sganarelle, l’appostrophe « Ah ! » montre tout d’abord l’émotion de Sganarelle