Rodogune

grand succès : Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte, martyr (1641). Il continue la comédie avec les succès du Menteur et La Suite du Menteur. Puis il revient aux tragédies avec des pièces, moins connues aujourd’hui : Rodogune, princesse des Parthes, Héraclius, empereur d'Orient, Don Sanche d'Aragon, Nicomède. Son théâtre commence à moins plaire au public de son temps qui change, et Corneille se consacre à la traduction en vers du livre de piété L'Imitation de Jésus-Christ

d'Horace, de Cinna et de Polyeucte, tragédies régulières qui remportent un succès sans partage. Membre de l'Académie en 1647, il publie des comédies héroïques (Dom Sanche d'Aragon en 1650), des pièces "à machines" (Andromède en 1650), des tragédies (Rodogune en 1644-45, Nicomède en 1651). Mais, en 1651, il cesse d'écrire, suite à l'échec de Pertharite. Il traduit et adapte l'Imitation de Jésus- Christ pendant cette retraite, puis Fouquet lui commande OEdipe en 1659. Dans l'édition de 1660

(placere et docere), mais avec d'autres moyens. CRAINTE ET PITIE La tragédie suscite, selon Aristote, «la pitié et la crainte», la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. (Crainte devant la fureur de Cléopâtre abandonnée par ses fils dans Rodogune de Corneille, pitié devant la souffrance de Phèdre). Paradoxalement, ces sentiments sont source de plaisir. UNE FONCTION MORALE La tragédie a aussi une fonction morale. S'identifiant aux héros, le spectateur éprouve, en même temps qu'il les rejette

la mort de Richelieu, et durant la période de la Fronde, la crise d’identité que traverse la France se retrouve dans l’œuvre de Corneille : il règle ses comptes avec Richelieu dans La Mort de Pompée, donne une tragédie de la guerre civile avec Rodogune et développe le thème du roi caché dans Héraclius, Don Sanche et Andromède, s’interrogeant sur la nature même du roi, subordonné aux vicissitudes de l’Histoire, en lui faisant ainsi gagner en humanité. À partir de 1650, ses pièces connaissent

après la mort de Richelieu, et durant la période de la Fronde, la crise d’identité que traverse la France se retrouve dans l’œuvre de Corneille : il règle ses comptes avec Richelieu dans la Mort de Pompée, donne une tragédie de la guerre civile avec Rodogune et développe le thème du roi caché dans Héraclius, Don Sanche et Andromède, s’interrogeant sur la nature même du roi, subordonné aux vicissitudes de l’Histoire, en lui faisant ainsi gagner en humanité. À partir de 1650, ses pièces connaissent

effet dans l'âme de l'auditeur.” il faut représenter des crimes qui par leur intensité sont hors de portée des auditeurs mais dans lesquels ils puissent retrouver en eux « quelque teinture du principe » de ces crimes. (Exemple de Cléopatre dans Rodogune) Crainte et pitié ne sont pas toujours requis : « Nous n'avons qu'à dire que par cette façon de s'énoncer il n'a pas entendu que ces deux moyens y servissent toujours ensemble; et qu'il suffit selon lui de l'un des deux pour faire cette purgation

Corneille entre à l'Académie française en 1647. De 1643 à 1651, sous la Fronde, Corneille observe ce qui se passe en France et le transmet dans son œuvre : cela passe par la Mort de Pompée, qui lui sert d'appui à sa critique de Richelieu, par Rodogune ou encore par l'idée d'un roi caché avec Héraclius, Don Sanche et Andromède. Face à un pays en pleine crise identitaire, Corneille s'interroge donc sur la nature du pouvoir et sur l'histoire. Les années 1650 sont synonymes d'un certain déclin pour

après la mort de Richelieu, et durant la période de la Fronde, la crise d’identité que traverse la France se retrouve dans l’œuvre de Corneille : il règle ses comptes avec Richelieu dans la Mort de Pompée, donne une tragédie de la guerre civile avec Rodogune et développe le thème du roi caché dans Héraclius.À partir de 1650, ses pièces connaissent un succès moindre. Après l’échec de Pertharite il cesse d’écrire pendant plusieurs années. L’étoile montante du théâtre français est alors Jean Racine dont

une pièce de Ionesco ou de Beckett ( En attendant Godot ou Rhinocéros ), Art de Yasmina Réza. Le journal d'anne frank programme 2014-2015 Les élèves sont priés de lire les ouvrages suivants : LE TEXTE THÉÂTRAL CORNEILLE, Rodogune, (Folio théâtre) RACINE, Mithridate (Folio théâtre) MARIVAUX, L’épreuve (édition indifférente) GENET, Les Bonnes (Folio théâtre) LE TEXTE POÉTIQUE BAUDELAIRE, Les Fleurs du mal (édition indifférente) ; Le Spleen de Paris (Le Livre de Poche)

trouvez-vous ces tragédies grecques? - Bonnes pour des Grecs, dit l'Ingénu." Mais quand il lut l'Iphigénie moderne, Phèdre, Andromaque, Athalie, il fut en extase, il soupira, il versa des larmes, il les sut par cœur sans avoir envie de les apprendre. "Lisez Rodogune, lui dit Gordon; on dit que c'est le chef-d’œuvre du théâtre; les autres pièces qui vous ont fait tant de plaisir sont peu de chose en comparaison. Le jeune homme, dès la première page, lui dit: "Cela n'est pas du même auteur. - A quoi le voyez-vous