Rodogune

après la mort de Richelieu, et durant la période de la Fronde, la crise d’identité que traverse la France se retrouve dans l’œuvre de Corneille : il règle ses comptes avec Richelieu dans la Mort de Pompée, donne une tragédie de la guerre civile avec Rodogune et développe le thème du roi caché dans Héraclius, Don Sanche et Andromède, s’interrogeant sur la nature même du roi, subordonné aux vicissitudes de l’histoire, en lui faisant ainsi gagner en humanité. À partir de 1650, ses pièces connaissent

tragédie classique s'inspire des grands auteurs grecs et latins (Sénèque) et traite essentiellement des mêmes sujets : les Atrides, les Labdacides, les héros de la guerre de Troie, Thésée, Hercule, etc. Elle puise aussi, dans l'histoire, ses sujets (Rodogune de Corneille, Mithridate de Racine). La tragédie classique ne met en scène que de très hauts personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire (Néron par exemple dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre. 2

théâtre, notamment les règles de la vraisemblance et de la bienséance, celle des trois unités, ainsi que celle qui préconise la séparation distincte des tons et des genres. Pour ses autres tragédies: Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1642) et Rodogune (1644), Corneille se montra davantage soucieux du respect des règles du théâtre classique. Durant ces années, il connut une carrière brillante, que vint couronner son élection à l'Académie française en 1647 (voir Institut de France). Adulé par

d’Auguste (1641), Polyeucte ou encore la Mort de Pompée (1643). Indifférent face aux critiques, il ne respecte pas toujours les règles classiques. Il rencontre alors un grand succès, encore renforcé par la comédie le Menteur (1643) ou la tragédie Rodogune (1644). Il se plaît à mettre en scène des personnages d’une grandeur d’âme remarquable, confrontés à leur passion ou à des choix délicats. Toutes ses représentations lui valent d’être nommé à l’Académie française dès 1648. 3. Après avoir redonné

Clitandre(1631), La Veuve (1632), La Galerie du Palais (1633), La Suivante (1634), La Place royale (1634), Médée (1635), L’Illusion comique (1636), Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1642), Le Menteur (1643), La Mort de Pompée (1644), Rodogune (1644), La Suite du Menteur (1645), Théodore (1646), Héraclius (1647), Don Sanche d’Aragon (1649), Andromède (1650), Nicomède (1651), Pertharite (1652), La mort de l'empereur Commode (1657), Œdipe (1659), La Toison d'or (1660), Sertorius (1662),

1647 Corneille est reçu à l'Académie française Les années quarante sont les années de gloire de Corneille. Célébré par le public, reconnu par ses pairs, financé par le pouvoir, il connaît une décennie éclatante . Il écrit Polyeucte (1642) et Rodogune (1644), Il est élu à l'Académie française en 1648. En 1650 Corneille reste fidèle à Mazarin et est nommé par ce dernier procureur général des Etats de Normandie En 1651 il prend sa charge de procureur de Normandie En 1650 Corneille connaît l’échec

sujets romains, successivement Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte, martyr (1641), La Mort de Pompée (1643). Il revient à la comédie avec Le Menteur (1643) et La Suite du Menteur. Puis la série des tragédies continue avec Rodogune, princesse des Parthes (1644), Théodore vierge et martyre (1645), Héraclius, empereur d'Orient (1646), Andromède (1650) tragédie à machines jouée dans les décors de Torelli, Don Sanche d'Aragon (1649), Nicomède (1651) jusqu'à l'échec de Pertharite

mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefsd’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Déçu par l'accueil rencontré par Pertharite (1652, pendant les troubles de la Fronde), au moment où le début de sa traduction deL'Imitation de Jésus-Christ connaissait un extraordinaire succès de librairie, il décida de

Mais à partir de 1637, il se tourne vers le genre tragique avec en (1637), une tragi- comédie qui fait grand bruit Le Cid. Suivront des tragédies aux sujets romains comme Horace (1640),Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1642), Rodogune (1644) ou encore Nicomède (1651). Le personnage que vous venez de présenter aurait-il pu porter cet élément ? Non, car Pierre Corneille était un homme, et que ce type de manche était portée exclusivement par des femmes. Dans quelles circonstances

théâtre, notamment les règles de la vraisemblance et de la bienséance, celle des trois unités, ainsi que celle qui préconise la séparation distincte des tons et des genres.  Pour ses autres tragédies: Horace (1640), Cinna (1641),Polyeucte (1642) et Rodogune (1644), Corneille se montra davantage soucieux du respect des règles du théâtre classique. 2/ Le mouvement culturel dans lequel est Corneille est le mouvement baroque ainsi que le classicisme. 3/ Au XVIIème siècle, les salles parisiennes sont