Rodogune Acte V

Rodogune acte II, scène I Cléopâtre Serments fallacieux, salutaire contrainte, Que m’imposa la force et qu’accepta ma crainte, Heureux déguisements d’un immortel courroux, Vains fantômes d’Etat, évanouissez-vous ! Si d’un péril pressant la terreur vous fit naître, Avec ce péril même il vous faut disparaître, Semblables à ces vœux dans l’orage formés, Qu’efface un prompt oubli quand les flots sont calmés. Et vous, qu’avec tant d’art cette feinte a voilée, recours des impuissants, haine

repoussante, un animal effrayant (comme un montre marin) ou encore, une personne dont les sentiments inhumains provoquent l'horreur. Le corpus de texte en lien avec la monstruosité est composé de deux textes de Pierre Corneille, Médée (1635) et Rodogune (1644). Nous avons travaillé respectivement sur l'Acte 1, scène 4 et l'Acte 1, scène 4, tous deux débuts de la pièce. Le corpus de texte est également composé de deux textes de Jean Racine, Andromaque (1667) et Britannicus (1669). Nous avons

Cléopâtre dans Rodogune, envisage de tuer ses deux fils et sa rivale pour accomplir sa vengeance. Enfin, quelques personnages animés d’une volonté farouche considèrent la « gloire pour la gloire »: l’héroïne de Tite et Bérénice, entre autre. Ces exemples montrent que la mort, si elle est la finalité, l’objectif, n’en est qu’un élément. Ces morts sont « tragiques » et non « pathétiques ». C’est un moyen qui permet de supprimer un obstacle, d’arriver à ses fins: dans Rodogune, de Corneille on

Synthèse sur le personnage de Cléopatre dans la pièce Rodogune de Corneille La violence qui baigne la pièce est vive. Elle réside dans la fureur qui habite Cléopâtre soumise à ses passions haineuses et à son goût pour le pouvoir. Sa violence est source de cruauté envers ses fils qui ne sont pour elle que des instruments. Ils souffrent de cet état de fait et en deviennent les victimes. L’amour maternel a si peu d’importance qu’il s’inclinera devant la fureur. Cléopâtre va perpétrer le meurtre

Les Mouches (1943), Jean-Paul Sartre, Acte II, Scène 7 Le monologue d’Electre Sartre : * 1905 – 1980 * Romancier / Dramaturge / Philosophe engagé * Existentialisme : l’Homme forme l’essence de sa vie par ses actions I/ La représentation de la mort – mise en évidence du caractère problématique de celle-ci a) Une mort omniprésente : présente par l’absence b) D’une mort idéalisée à la réalité de celle-ci c) Violence et monstruosité II/ Electre – étude des différents

valeurs aristocratiques ; Port-Royal ; Louis XIV. Racine en 1669. Œuvre principale : Britannicus Acte Ier, scène 1ère : Agrippine, Néron, la crise ; on insistera sur l’analyse des tout premiers vers et on gardera à l’esprit le vers 11, qu’on rappellera tout au long de l’étude ; notion de fatalité, relation entre la mère et le fils (souligner l’incestueux vers 110), dimension politique de l’intrigue. Acte Ier, scène 3 : entrée en scène de Britannicus : première approche d’un héros déceptif ; l’expression

Markó Bianka Corneille: Rodogune (1644.) Acte II, scène 1, vers 395 à 420. Monologue de Cléopâtre 395 Serments fallacieux, salutaire contrainte, Que m’imposa la force et qu’accepta ma crainte, Heureux déguisements d’un immortel courroux, Vains fantômes d’État, évanouissez-vous ! Si d’un péril pressant la terreur vous fit naître, 400 Avec ce péril même il vous faut disparaître, Semblables à ces vœux dans l’orage formés, Qu’efface un prompt oubli quand les flots sont calmés. Et vous, qu’avec

qu’ils détiennent le pouvoir, et qu’ils le détiennent absolument. Plusieurs conséquences en découlent, propres à l’apparition du tragique. Chez le héros, le pouvoir se confond avec le vouloir : il lui suffit d’ordonner. Chez lui, la parole est un acte : dire, c’est faire. Délivré des contingences matérielles de l’existence, il peut vivre avec le maximum d’intensité, en allant jusqu’au bout de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le réel ordinaire ne le menace d’aucune usure, d’aucune compromission

semer presque partout. La modération est cependant recommandée, et il faut n’en user que bien à propos, de peur de lasser. Par exemple dans Mélite Acte IV, la sentence de la nourrice à Mélite se justifie par le fait que les deux femmes ont l’esprit tranquille et qu’il est fréquent que les vieux fassent la morale aux jeunes. (autres exemples : Rodogune, I ; La Suite du Menteur, IV). L a seule règle qu’on peut y établir, c’est qu’il faut les placer judicieusement, et surtout les mettre en la bouche

après la mort de Richelieu, et durant la période de la Fronde, la crise d’identité que traverse la France se retrouve dans l’œuvre de Corneille : il règle ses comptes avec Richelieu dans la Mort de Pompée, donne une tragédie de la guerre civile avec Rodogune et développe le thème du roi caché dans Héraclius, Don Sanche et Andromède, s’interrogeant sur la nature même du roi, subordonné aux vicissitudes de l’histoire, en lui faisant ainsi gagner en humanité. À partir de 1650, ses pièces connaissent un