Rodogune

aussi tué), son autre fils et la futur femme de son fils, Antiochus & Rodogune. Rodogune étant la pire ennemie de Cléopâtre. Cléopâtre fera donc tout pour annéantir et atteindre Rodogune. Dans cette scène Cléopâtre reine de Syrie, se questionne sur le destin et sur ce qu'il va se passer plus tard. Elle doute beaucoup mais à en même temps très confiance en ses plans qui sont de tuer son fils Antiochus et sa futur femme Rodogune ( qui est sa pire ennemie ), si ses plans venaient à ne pas fonctionner

[pic]Pierre Corneille (1606-1684), Rodogune (1645) Acte II, scène 1, vers 395 à 426. CLÉOPÂTRE 395 Serments fallacieux, salutaire contrainte, Que m'imposa la force et qu'accepta ma crainte, Heureux déguisements d'un immortel courroux, Vains fantômes d'État, évanouissez-vous ! Si d'un péril pressant la terreur vous fit naître, 400 Avec ce péril même il vous faut disparaître, Semblables à ces vœux1 dans l'orage formés, Qu'efface un prompt oubli quand les flots sont calmés. Et vous2

repoussante, un animal effrayant (comme un montre marin) ou encore, une personne dont les sentiments inhumains provoquent l'horreur. Le corpus de texte en lien avec la monstruosité est composé de deux textes de Pierre Corneille, Médée (1635) et Rodogune (1644). Nous avons travaillé respectivement sur l'Acte 1, scène 4 et l'Acte 1, scène 4, tous deux débuts de la pièce. Le corpus de texte est également composé de deux textes de Jean Racine, Andromaque (1667) et Britannicus (1669). Nous avons

(1643). Mais à partir de 1637, il se tourne vers le genre tragique avec en (1637), une tragi-comédie qui fait grand bruit Le Cid. Suivront des tragédies aux sujets romains comme Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1642), Rodogune (1644) ou encore Nicomède (1651). Pierre Corneille a su donner sa véritable dimension à la tragédie moderne naissante au milieu du XVIIe siècle. Aux prises avec la mise en place des règles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les

effrayante de méchanceté et parfois de cruauté. C’est ce que nous allons essayer de trouver dans chacun des quatre textes du corpus suivants : - Médée (1635) de P. Corneille - Andromaque (1667) de J. Racine, -Rodogune (1664) de P. Corneille et Britannicus (1669) de J. Racine. Pierre Corneille et Jean Racine sont tous les deux, des auteurs et poètes dramatiques du XVII ème siècle, ils sont donc des dramaturges

l'Académie sur le Cid. Corneille, pour finir, s'inclinera. Il fait des tragédies selon les règles (Horace, 1640 ; Cinna, 1641 ; Polyeucte, 1642). En utilisant systématiquement le pathétique et des intrigues plus complexes (La Mort de Pompée, 1643 ; Rodogune, 1644 ;Nicomède, 1651), cependant il ne renonce pas aux comédies (Le Menteur, 1643 ; Don Sanche d'Aragon, 1650) ni aux divertissements de cour (Andromède, 1650). Il entre à l'Académie en 1647, il connaît avec Pertharite (1651) un échec qui l'éloigne

Cléopâtre dans Rodogune, envisage de tuer ses deux fils et sa rivale pour accomplir sa vengeance. Enfin, quelques personnages animés d’une volonté farouche considèrent la « gloire pour la gloire »: l’héroïne de Tite et Bérénice, entre autre. Ces exemples montrent que la mort, si elle est la finalité, l’objectif, n’en est qu’un élément. Ces morts sont « tragiques » et non « pathétiques ». C’est un moyen qui permet de supprimer un obstacle, d’arriver à ses fins: dans Rodogune, de Corneille on

beaucoup, non seulement lorsqu’on compare leurs œuvres, mais aussi lorsqu’on compare leurs carrières d’écrivains. Corneille et Racine sont auteurs de tragédies et leurs œuvres appartiennent tous les deux au courant classique. Phèdre peut être comparée à Rodogune, la tragédie de Corneille écrit en 1644. Les deux pièces racontent des histoires d’amour et de passion qui finissent par la mort des personnages principaux. On peut aussi tirer des liens avec d’autres œuvres de Racine. Toutes ses œuvres sont des

Lampérière, qui lui donnera sept enfants. En 1647, il est élu à l'Académie française. Après la mort de Richelieu, de 1643 à 1651, il donne des tragédies en rapport direct avec l'actualité : La Mort de Pompée n'est pas sans rappeler celle du cardinal, et Rodogune se déroule dans une situation de guerre civile qui évoque la Fronde, qui se déroule à ce moment. Après une décennie de gloire, ses pièces rencontrent moins de succès : Corneille cesse alors d'écrire près d'une dizaine d'années. Il revient au théâtre

mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre: Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Son œuvre, 32 pièces au total, est variée : à côté de comédies proches de l'esthétique baroque, pleines d'invention théâtrale comme L'Illusion comique, Pierre Corneille a su donner une puissance émotionnelle et réflexive