Ready Made

la dérision jusqu’à affubler d’une moustache et d’un petit bouc, La Joconde de Léonard De Vinci, l’œuvre la plus célèbre et reconnue du monde très conventionnel de l’art qu’il dénonce par ce biais. Il devient à ce moment là, le maître du « ready-made » qui consiste à affirmer comme une œuvre d’art, un objet usuel déjà fait. Dans le même esprit, il se moque ouvertement des conventions et idées reçues, lorsqu’il propose en exposition, une « œuvre » d’un faux artiste Allemand, faisant scandale

la dérision jusqu’à affubler d’une moustache et d’un petit bouc, La Joconde de Léonard De Vinci, l’œuvre la plus célèbre et reconnue du monde très conventionnel de l’art qu’il dénonce par ce biais. Il devient à ce moment là, le maître du « ready-made » qui consiste à affirmer comme une œuvre d’art, un objet usuel déjà fait. Dans le même esprit, il se moque ouvertement des conventions et idées reçues, lorsqu’il propose en exposition, une « œuvre » d’un faux artiste Allemand, faisant scandale

l’occasion d’une grande exposition sur son oeuvre. Dali l’aurait accueilli gentiment et accompagné dans la visite de l’exposition. En 1975, Jeff Koons étudie à l’Institut des Beaux-Arts de Chicago. Ed Paschke, son professeur devenu un ami, l’initie au "ready made" et aux idées de Marcel Duchamp. En 1976, Jeff Koons s’installe à New York où il devient trader pendant 10 ans. En 1980, à côté de son activité de trader, Jeff Koons commence à élaborer son oeuvre. En 1991, Jeff Koons se marie avec la Cicciolina

de montrer comment la pression des sociétés nous conduit à avoir un comportement normalisé. 2/ Son œuvre ici fait partie de L’art conceptuel qui est un mouvement de l’art contemporain apparu dans les années 1960 dont les origines remontent aux ready-made (objet usuel promu objet d’art selon le choix de l’artiste) de Marcel Duchamp au début du 20e siècle. L’objet est défini seulement par le concept ou l’idée de l’art et non par les propriétés esthétiques. L’œuvre de Barbara est volontairement provocante

celle, plus classique, de l'universalité de l'œuvre d'art. Mais Arendt se situe sur un plan plus pratique: les œuvres d’art durent parce qu'elles ne servent à rien. «Elles sont délibérément écartées des procès de consommation et d'utilisation». Les ready-made de Duchamp, justement parce que ce sont initialement des objets d’usage, illustrent parfaitement ce processus de mise à l'écart délibérée de la fonction. L'urinoir, la pelle à neige, le porte-bouteille de Duchamp, en tant que tels, sont des objets

démoralisation de toutes les valeurs admises sont pour nous d’indiscutables directives. Le mouvement ne dure pas très longtemps puisqu’il n’a pas vraiment de ligne directive (avec sens), désorganisé, se référé à rien. Marcel Duchamp et le ready-made (déjà fait) Fontaine, 1917 ( Urinoir à l’envers) C’est une œuvre d’art qui est faite à partir d’un objet fabriqué en industrie, choisi par l’artiste, Doté d’un titre, signé par l’auteur, parfois modifié, transformé ou assemblé, parfois déposé sur

L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready made de Marcel Duchamp au début du xxe siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée de l'art. Il s'oppose ainsi à la définition dominante de la beauté artistique avant le début du xxe siècle, exprimée par Emmanuel Kant dans la Critique de la faculté de juger, selon laquelle "le beau est ce qui

l’art pour tout le monde alors quand savoir si cela en est ou pas. Il y a différent critères qui fais qu’une œuvre devient de l’art et il faut aussi touché un certain nombre d’individu. Par exemple l’urinoir Duchamp est devenu une œuvre d’art par le ready-made qui en anglais signifié «  déjà fait », «  préfabriqué » ce qui veut dire qu’elle n’est pas façonnée par un artiste mais celui qui à repris l’objet déjà créer le transpose dans un autre contexte et change son statut en lui donnant un titre symbolique

moderne et contemporain, l'art a de moins en moins pour fin de représenter le beau. On peut prendre l'exemple de l'artiste dada Marcel Duchamp qui dans les années 30 détournât des objets du quotidien en «  œuvre d'arts », il appelait cela des « ready made » dans un but de briser et de se libérer des règles de la création classique. L'art contemporain nous accoutume de plus en plus à la représentation d'objets non seulement laids mais aussi anodins. L’œuvre d'art peut avoir pour but de dégoûter et

de la première moitié du 20ème siècle se caractérise par la reprise des codes du courant Dada: il remet en cause les conventions artistiques et idéologiques, ainsi que l'esthétisme dans l'art. Ainsi, on peut rapprocher les combines-paintings des ready-made de Duchamp puisque l'artiste s'approprie un objet qu'il n'a pas créée. De plus, la démarche artistique est similaire, puisque Rauschenberg recherchait, comme les Dadas, à faire un art nouveau. Il détourne ainsi un objet du quotidien, qu'il peint