Niobé

qui, en langue écossaise, je crois, signifie péché ; il en tira que, de toute évidence, Jésus devait effacer les péchés du monde ! Un exorde si neuf stupéfia tellement les auditeurs que les théologiens notamment furent bien près de subir le sort de Niobé. Pour moi, il faillit m’arriver l’accident de ce Priape de figuier, qui eut l’infortune d’assister aux rites nocturnes de Canidie et de Sagana. Véritablement, il y avait de quoi rire. Jamais le Grec Démosthène ni le Latin Cicéron n’auraient débuté

montrent deux façons différentes, mais également efficaces, de créer une forme irrégulière et changeante analogue à celle du nuage. 2. Giovanni Fattori, Tempête de libeccio, détail, v.1880-1885, Florence, palais Pitti, galerie d’Art moderne. 1. Niobe Chiaramonti, Rome, musée du Vatican. 3. Roy Lichtenstein, Nuage et Mer, 1964, 76 x 152,5 cm, Cologne, Wallraf-Richartz Museum, collection Ludwig, émaux sur métal. 4. Tullio Pericoli, Nuages gris, 1991. 72 Les auteurs de bandes dessinées

théâtre italien3, se lamente : Que ne lui dis-je point pour lui faire quitter, L’habillement d’Isis qu’elle a voulu porter4 Il ajoute qu’il craint que Cléopâtre ne soit châtiée comme Niobé, coupable de s’être vantée d’avoir mieux fait avec ses enfants que la déesse Léto, mère d’Apollon et d’Artémis : Niobé eut pour sujet de son malheur fameux, Apollon et sa sœur, qu’elle offensa comme eux, Et j’appréhende fort pour l’Egypte, et la Reine, Qu’un même aveuglement n’ait une même peine5 L’assimilation

que je puisse entendre, parle ; tu m’irrites singulièrement. LORENZO — Tel que tu me vois, Philippe, j’ai été honnête. J’ai cru à la vertu, à la grandeur humaine, comme un martyr croit à son dieu. J’ai versé plus de larmes sur la pauvre Italie, que Niobé sur ses filles. PHILIPPE — Eh bien, Lorenzo ? LES CLASSSIQUES A PORTEE D’OREILLE www.lyre-audio.com Lorenzaccio – Acte III – Scène 3 Alfred de MUSSET 132 / 257 LORENZO — Ma jeunesse a été pure comme l’or. Pendant vingt ans de silence,

estompé mais suggestif pour les lettrés de l’époque, pétris de culture grecque : l’oiseau « veuf » du vers 7 suggère ainsi la légende de Philomèle et Procné, tandis que le rossignol poète et chanteur du vers suivant rappelle sans doute celle d’Aédon et Niobé. Deux personnages mythologiques dominent toutefois l’ensemble : Vénus d’abord, symbole de la passion ardente qui s’est emparée du poète et que renforce l’enjambement des vers 9-10 ; Phébus-Apollon ensuite, sous les traits duquel le poète se met lui-même

vieille reine de Troie: Tous ses fils sont morts par le fer. Alors ce deuil brutal aboie Et glapit au bord de la mer. Elle court le long du rivage, Bavant vers le flot écumant, Hirsute, criade, sauvage, La chienne littéralement!... Et c'est Niobé qui s'effare Et garde fixement des yeux Sur les dalles de pierre rare Ses enfants tués par les cieux. Le souffle expire sur sa bouche. Elle meurt dans un geste fou. Ce n'est plus qu'un marbre farouche Là transporté nul ne sait d'où!... La douleur

tout dévot, s’il est conséquent avec lui-même, ne peut échapper. ⁂ Quand le poète chante ses propres douleurs il doit avoir la note sobre. Les cris personnels déchirants ne sont pas faits pour la poésie. Comme la Niobé antique, elle doit avoir la grâce de la douleur. ⁂ Il n’y a rien d’absolu ni d’arrêté dans la morale. Elle exprime seulement, à un moment donné, l’état de la conscience humaine et son degré de culture. Elle non plus

auprès d'elle. Souvent leur repas se passait sans qu'ils se dissent un mot. A leur silence, à la naïveté de leurs attitudes, à la beauté de leurs pieds nus, on eût cru voir un groupe antique de marbre blanc représentant quelques-uns des enfants de Niobé; mais à leurs regards qui cherchaient à se rencontrer, à leurs sourires rendus par de plus doux sourires, on les eût pris pour ces enfants du ciel, pour ces esprits bienheureux dont la nature est de s'aimer, et qui n'ont pas besoin de rendre le sentiment

auprès d’elle. Souvent leur repas se passait sans qu’ils se dissent un mot. À leur silence, à la naïveté de leurs attitudes, à la beauté de leurs pieds nus, on eût cru voir un groupe antique de marbre blanc représentant quelques-uns des enfants de Niobé ; mais à leurs regards qui cherchaient à se rencontrer, à leurs sourires rendus par de plus doux sourires, on les eût pris pour ces enfants du ciel, pour ces esprits bienheureux dont la nature est de s’aimer, et qui n’ont pas besoin de rendre le

étrangement étroit et jaloux ; trembla pour ses lauriers. Myrrha, fut suivie de Marie Stuart, et celles-ci de Médée. – 217 – Dans ce dernier rôle, madame Ristori excita le plus grand enthousiasme. Ary Scheffer dessina des costumes pour elle, et la Niobé que l’on voit dans la galerie des Uffizzi à Florence suggéra à madame Ristori son attitude fameuse dans la scène des enfants. Néanmoins, elle ne consentit pas à rester en France, et nous la retrouvons, dans la suite, jouant dans presque tous les pays