Métaphore Animiste

vocabulaire lié à la misère, au chômage et la tristesse montre que sa vie est une survie et un combat permanent pour trouver le bonheur. II. La tragédie sociale de la misère A. L’implacabilité de sa misère Anaphore → répétition de « point de » métaphore filée de l’obscurité des ténèbres « point de lumière », « point de midi » « on y voit pas clair » Un décalage entre ce quel croit et la réalité → elle croit agir pour le bien de Cosette « je l’ai habillé de mes cheveux » antithèse « sombre et lumineux

Les figures de style 1. Métaphore et métonymie Deux figures essentielles également appelées « tropes » (du grec tropein, tourner), dans la mesure où elles opèrent un déplacement du sens. a. La métaphore et ses figures satellites Deux types de métaphores : -in praesentia, ex : la meute des enfants chassaient à courre dans l’escalier. Déf : -in absentia, ex : la meute chassait à courre dans l’escalier. Déf : Figures satellites : -comparaison, ex : Son discours est comme un puits

A la lecture de cette approche esthétique du baroque et du classicisme, d’après deux métaphores de la peinture et du roman, il apparait nettement avec le ‘en revanche’ une opposition tres nette entre les deux styles, qui n’est pas des moins usuelles. On aurait en effet tendance à avoir en tete deux visions du monde contradictoires: d’un côté, la liberté des formes, l’exubérance du langage baroque; de l’autre la mesure et l’ordre du classicisme. Or ,la définition de Fubini a de cela de subtil, qu’elle

attendra plutôt des années avant son retour. « Le clos » désigne ici la petite clôture ou barrière entourant sa maison. Par la personnification de la « pauvre » maison au vers 7, du Bellay insiste sur l’amour de son modeste foyer qu’il compare par métaphore à une province. Le « séjour » dont l’auteur parle au neuvième vers désigne à nouveau sa région natale, celle de ses « ayeux ». Le « front audacieux » du vers 10 désignant le devant des riches palais symbolise l’opposé de sa petite maison. Le marbre

horrifiante et affolante pour que l’on se mette à la place des enfants, l’auteur veut vraiment que l’on ait l’impression d’être dans l’usine pour vraiment sentir la douleur. Il y’a de nombreuse figures d’image comme la métaphore. « Monstre hideux » qui est purement une métaphore se trouve ainsi au vers 8. L’auteur emploie le mot « monstre » car la fatigue de ce travail détruit l’enfant, cela l’épuise, c’est un monstre qui les fait souffrir. On voit que « les dents d’une machine » peuvent en être

d’hiver d’Emile Nelligan peut se penser enconsidération de plusieurs hypothèses dont : La vision de l’hiver comme symbole métaphorique, est-elle au service de la mélancolie ? Dans le discours de Nelligan, et en utilisant un procédé rhétorique, la métaphore filée, serait-elle au service de la cause, c'est-à-dire, sa volonté d’exprimer son ennui et son état d’âme mélancolique ? La prise en compte de ce type de problèmes ainsi que des concepts et hypothèses qui la soutiennent se définit dans un cadre

paysage est obscur. " pignons confus " (l.33), " cheminée " = " silhouette " (l.40). Le site est vu à travers le regard déformant d'un personnage épuisé. Transformation inquiétante : On a une image maritime grâce à la platitude du paysage ? métaphore. Le " vent " est un fouet ? image de la souffrance. Le feu est comme suspendu ? vision de l'enfer, de la réalité de la mine. Ce dévoilement inattendu de la nature du site souligne son caractère inhumain. Les symboles de la mort : " apparition

poésie et la matière. 1-Un art poétique(le poète présente sa conception de l’art et la façon dont il peut créer) -propose une théorie de l’art pour l’art : (titre « L’Art ») « Oui » > affirme une thèse Métaphore : la poésie comparé a une peinture et a une statuaire Registre didactique : présent de vérité générale v.1 « l’œuvre sort plus belle », «meurent » v49, « demeurent » v.51 Conseil : impératif « lutte »v.17, « Empreinte » v.21, « poursuis » v.26

humain, mais un simple « jouet », un appareil « mécanique » articulé par ses propres émotions. Il est évident qu’il y a chez Proust une utilisation de la métaphore consacrée au comique. Celle-ci est d’abord employée pour montrer l’homme tel qu’il est ordinairement en faisant glisser le voile des apparences du visage des personnages. La métaphore permet à l’auteur de superposer deux visages pour nous faire rire comme par « association d’idées », nous pouvons ici citer Pascal, qui avait déjà constaté

Problématique : En quoi le texte est une métaphore humoristique de la création poétique à travers un récit accéléré de la fabrication à la consommation du pain. Quoi : de la fabrication à la conso, Comment : métaphore, humour, récit accéléré, En vue de quoi : Développement en récit poétique. Premier moment : description de la croute du pain, en fait, description de la croute terrestre mais aussi le globe terrestre pour la cuisson du pain (analogie). Métaphore en abs, « pain » n’est pas cité. Effet