Les Artistes Sont Inutile

Valérie Saulnier Philosophie 3 L’ÉTAT FACE AUX ARTISTES Travail présenté à Samuel FORGET Département de musique Cégep de St-Laurent 28 avril 2010 L’ÉTAT FACE AUX ARTISTES L’art fait partie de nous, de notre société. Il y a des gens pour qui c’est plus important et d’autres qui n’y porte pas attention mais celle-ci reste toujours présente dans nos vies peu importent la forme qu’elle prend. Récemment, au cégep

SUJET : Peut-on reprocher à l’art d’être inutile ? (Ceci n’est pas un corrigé modèle, mais un exemple d’une dissertation possible sur le sujet posé. Le texte n’est pas intégralement rédigé). Comment l’art nous apparaît-il ? quand ? Pour la plupart d’entre nous, aujourd’hui, sans doute à nos moments de loisir, lorsque nous nous distrayons des fatigues du travail, lorsque nous cherchons à nous libérer, pour un temps de repos, des contraintes que la vie sociale fait peser sur nous. C’est alors que

commodité de la vie. Mais celui qui mettra le feu à toutes ces conventions, celui qui méprisera l’usage pratique et les commodités de la vie et s’efforcera de voir directement la réalité même, sans rien interposer entre elle et lui, celui-là sera un artiste. Mais ce sera aussi un philosophe, avec cette différence que la philosophie s’adresse moins aux objets extérieurs qu’à la vie intérieure de l’âme! Questions : 1) Dégagez la thèse de ce texte et les étapes de l'argumentation 2) Répondez

source d’illusions ? L’art ne pourrait-il pas s’expliquer comme la représentation des sentiments de l’artiste ? On peut expliquer une � uvre d’art de plusieurs façons. Tout d’abord, on peut tenter de l’expliquer techniquement. Pour devenir artiste, il faut avant tout créer une � uvre qui est une transformation de la nature par l’intelligence humaine. Ainsi, l’artiste doit savoir manier la matière, cela nécessite donc une expérience. Comment pourrait-on avoir un savoir sur l’art purement théorique

xCharlie Chaplin : Les Temps Modernes Introduction Charles Spencer Chaplin Date et lieu de naissance : 16 avril 1889 à Londres Nationalité : Américain Origine sociale : Artistes pauvres Professions : Acteur, réalisateur, producteur, musicien Date et lieu de mort : 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey Récompense obtenue : Oscar sur l'ensemble de ses œuvres (1972) Nature Titre : Les Temps Modernes Titre original : Modern Times Réalisateur/scénariste/producteur/monteur : Charlie Chaplin

société française durant la Belle Epoque, dans un contexte de transformations profondes des sociétés européennes ? I. Les angoisses esthétiques des artistes liées à la construction d’une « tour vertigineuse ridicule », « monstrueuse » et « inutile » A. Les préoccupations esthétiques classiques des artistes : une « odieuse colonne de tôle boulonnée » Pour les auteurs, Paris est une ville magnifique. Ils se qualifient de passionnés de la beauté de Paris (l1-2) Mais ils ont

facilement fait, en revanche, pris en compte dans un contexte plus récent l´utilité aura une connotation plus pertinente car c´est en effet à partir du XVIIIe siècle qu’on commencera à distinguer l´art, l´artiste et le travail de l´artisan. On peut souvent considérer qu’une œuvre d’art est inutile dans le sens où ça n’est pas un outil. Le sens esthétique de l´art est alors mis en avant. Ce que l’on désigne à travers ce sens, c’est l’œuvre d’art de l’artiste soit les « beaux-arts ». Par « art »

désires inconscient, c’est faire preuve d’audaces. En revanche l’art peut-être inutile lorsque l’on y trouve aucune utilité. Si l’on trouve aucun plaisir à exprimer notre art ou le regarder, l’art devient inutile et complètement inessentielle. Pour que l’art soit utile, il faut lui trouver sa propre fonction et ainsi le mettre en valeur. L’homme ne nait pas pour faire de l’art il est d’abord un artisan et non un artiste. L’art n’est pas utile à la survie de l’homme car l’homme y à vécus longtemps

Vasarely Victor né en 1908 à Pecs et mort en 1997 à Paris Artiste français d’origine hongroise est un plasticien reconnu comme étant le père de l'art optique A partir de 1968, jouant sur la déformation des lignes, Vasarely définit ses "structures universelles", puis s’engage dans la célèbre période "Vega" où les gonflements induits par la déformation des éléments qui les composent, traduisent des formes qui s'échappent du plan pour créer ses spectaculaires volumes. A travers des œuvres telles

En 1924 André Derain n’est pas le premier à s’inspirer d’Arlequin et Pierrot, leurs costumes colorés, la bouffonnerie de leurs personnages, l’univers du cirque de la Comedia dell’ Arte sont depuis longtemps une source d’inspiration pour les artistes. Chacun a représenté à sa manière un arlequin, un pierrot ou un clown. Bref, l’un de ces personnages de comédie, dont la vocation est de nous faire rire. Mais c’est justement là que le bât blesse. Pourquoi nous les montrent t-ils tristes. Ils ne sont