Les Artistes Sont Inutile

tour Eiffel à l'époque : Des articles défavorables à la tour Eiffel sont publiés avant la construction tout au long de l'année 1886 artistes contre : Guy de Maupassant (écrivain), Charles Garnier (architecte), Charles Gounod (compositeur), Alexandre Dumas fils (écrivain), Victorien Sardou (auteur dramatique). Leur argument est que la tour est inesthétique et inutile et que sa grande hauteur viendrait défigurer Paris telle : « une noire et gigantesque cheminée d'usine ». Gustave Eiffel répond à

dans un cadre politique on a une moins grande liberté que si l’on est un artiste. Nous, les journalistes de la Dépeche nous avons un avis partagé. Certains considèrent que la provocation gratuite n’est jamais utile. L’œuvre d’Apollinaire appelée les 11000 verges est une plaisanterie inutile qui nuit à la réputation de sa grande poésie. On pourrait dire la même chose de Verlaine d’autres considèrent au contraire que les artistes peuvent donner libre cours à leurs imaginations. On ne peut pas interdire

L’Art Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire que la création artistique, la recherche du beau. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou d’un artiste qu’un talent ou un génie particulier rendent apte à créer la beauté. Il y a deux moyens d’acquérir l’immortalité dès cette vie, disait PLATON : avoir des enfants et créer des œuvres. L’art est le résultat de cette lutte acharnée que l’Homme mène contre la mort

se distingue t elle de l’objet et technique ? - Un œuvre d’art doit elle nécessairement visée à être belle et notamment à procuré un plaisir esthétique ? I/ Art et technique des imitations A) Les différents sens du mot art Artisans / Artiste L’art : * Un pratique méthodique , Une technique soumise à un ensemble de règles , Parvenir à un but Exemple : Art de la cuisine , art de la boxe , art de séduire Les arts : * La littérature , la musique , arts visuelles = Activité

SOCIETE  III. EVOLUTION DE LA SOCIETE I / L’ART L’art est anarchiste car il s’est toujours créé des règles afin de mieux pouvoir s’en libérer. C’est d’ailleurs la raison de sa perpétuelle évolution, de son changement en douceur ou avec violence. Les artistes ont toujours été à l’avant-garde des sociétés. En effet le propre de l’art est la création, donc l’innovation. Lorsqu’une société se reconnaît dans un mouvement artistique, qu’il soit pictural ou musical, l’artiste va alors tenter de le dépasser

habituel cet artiste nous permet d'aborder avec beaucoup de recul une société américaine dans laquelle tout est sujet à la critique (médiocrité, violence et ridicule l'emportent souvent dans son œuvre). Hanson s'est attaché à porter un regard critique sur la société américaine dont il était citoyen, mais toujours avec humour et sans jamais renier son pays ni ses origines. * Parler des autres œuvres (de Tony Cragg et « la complainte du progrès ») Tony Cragg : Tony Cragg est un artiste anglais

réception. Champ linguistique Lexique : beau/laid, utile/inutile, plaisant/ennuyeux. Modalisation : termes péjoratifs et mélioratifs Attitudes Etre conscient de la subjectivité de ces goûts Etre curieux de différents langages artistiques Séquence Accroche : couverture de Beaux Arts du mois de juin 2009 « Le beau est partout, dans l’ordre d’une batterie de casseroles, sur le mur blanc d’une cuisine aussi bien que dans un musée » Fernand léger, artiste peintre, 1924 1ère séance: Etude d’un ensemble de

de la musique il ne souhaite faire que cela, son entrée dans le monde du rock lui vaudra le surnom de the boss il révélera que Elvis Presley a libéré le corps et bob Dylan a libéré l’esprit, aujourd’hui il est considéré comme l’un des plus grands artistes de rock’n’roll de toute l’histoire et est toujours en activité, il a d’ailleurs débuté une tournée dans le monde entier en mars et qui se finira en juillet avec certaines en France. Bruce Springsteen a écrit cette chanson avec une certaines ironie

l'usage du noble vocable « art » aux artistes, à ceux dont la tâche exclusive est de produire le beau. Auparavant art et artisanat signifiaient une seule et même chose.  *** La distinction entre artiste et artisan apparaît au XVIème siècle et sera consacrée plus tard avec la création des académies des Beaux-Arts. Cette distinction est issue de la culture européenne, de la Renaissance. En simplifiant, on peut dire que 1'artiste se consacre à une oeuvre de beauté, inutile pour la survie, Partisan à un ouvrage

objets millions. Objets fabriqués par la machine. Importance seulement de celui qui la conçoit. L’industrie produit des objets qui existent déjà, un certain nombre de personne se préoccupe de la perte de qualité, de la perte des formes. Le designer, artistes du monde des formes ou ingénieurs qui réfléchissent… Histoire  En Angleterre fin 18ème, groupe de gens les shakers vont aux Etats Unis. Communauté religieuse. Règles de vie très stricte, codes couleurs, vivaient en autarcie, ils se sont posés