Les Artistes Sont Inutile

l’industrie du disque. L’intérêt de celle-ci est de trouver et de diffuser un format qui touche le plus grand public, et cela se fait parfois au péril du style de l’auteur. Comme pour n’importe quelle production, il s’agit pour les majors de trouver un artiste qui fasse le consensus et puisse dépasser les frontières anglaises. En étant trop prononcée, l’influence british-indie du groupe rend l’œuvre moins accessible pour un public non averti. Pour expliquer cette réticence des majors du disque à l’idée

semble : - Indispensable - Nécessaire - Inutile -pas d'avis II) Supports de communication 8 )Pour consulter notre programmation, vous êtes plutôt : internet magazine/ journaux brochures/ dépliants 9 ) La création d'une application mobile « Espace Malraux » vous semble : - Indispensable - Nécessaire - Inutile -pas d'avis III) Programmation 9) Quel spectacle vous a le plus marqué à l’Espace Malraux, toutes saisons confondues : 10 ) Quels artistes/compagnie/spectacle aimeriez-vous voir

nombreux objets ? 3)La dématérialisation signale-t-elle la fin de l’objet ? 4)Pourquoi a-t-on tendance à garder plus que de raison ? 5)La société de consommation nous aliène-t-elle ? 6)Que faire des objets inutiles et désuets, des objets cassés ? 7)Pourquoi aimer un objet inutile ? 8)Comment les artistes détournent-ils les objets ? 9)Notre attachement aux objets est-il toujours bien rationnel ? 10)Posséder peu de choses : signe de pauvreté ou de liberté ? 11)Nos objets familiers parlent-ils de nous ?

(barrer la mention inutile) ARMAN thématique : « Art, Création, culture » En quoi la société de consommation influence-t-elle la création artistique ? (Situer l'oeuvre sur la frise ci-dessous) Les artistes sont influencés par ce qui les entoure, c'est leur principale source d'inspiration. Dans les années 60, la société de consommation explose et le monde de l'art -1914 va être fortement influencé par cette explosion. C'est le cas aux Etats-Unis avec des Première guerre artistes comme Andy Warhol

Au cours de leur vie les artistes réagissent au évènement et montre ainsi leur engagement. Lors des ces réaction il tente de faire parcourir un message ou une idée. Mais dans le cas contraire peut-on dire d’eux qu’ils sont inutiles ? On est donc en droit de se demander : La fonction d’une chanson est-elle de défendre des idées ? Dans un premier temps, nous verrons la fonction d’une chanson engagée. Puis dans un second temps, nous verrons qu’elle peut posséder d’autre fonction. Dans

Saez [l’art, conversations imaginaires avec ma mère] : C’est une réponse à un problème. La qualité d’une œuvre dépend donc de la qualité de la question et de la réponse. L’art n’est donc pas inutile. Exemple : La découverte de la notion de profondeur, la perspective, l’image 2D et 3D. Bergson [La pensée et le mouvant] : Ecarter

sensuelle, pleine de grâce et de poésie. Ils convoquent tous les sens et travaillent à élaborer des symphonies de synesthésie. La musique se lie ainsi à la peinture pour rendre plus grand le délice du spectateur. Inspirés souvent par des poèmes, les artistes de l'époque, à l'instar de James McNeil Whistler, Dante Gabriel Rossetti ou encore Edward Burne-Jones, sont en quête d'une esthétique idéalisée et nouvelle. Les canons de beauté victoriens sont alors déclassés au profit de modèles sensuels et langoureusement

nom de style floréal ou floral. Les anglais ont préféré, quant à eux, le terme français d'art nouveau. Le plus amusant est que la formule a d'abord servi d'enseigne à une boutique parisienne dirigée par un allemand et qui exposait les œuvres d'un artiste belge. En France on l'a aussi baptisé à l'anglaise Modern style ou encore style nouille. Les allemands de leur côté emploient pour le désigner le mot Jugendstil, emprunté au titre de la revue Die Jugend (La jeunesse). Quoi qu'il en soit , à l'origine

Supermarket Lady Duane HANSON Artiste, titre, date de réalisation : Duane HANSON, « Supermarket Lady », 1969 Type d’œuvre, matériaux employés, dimensions, lieu d'exposition : Sculpture en résine de polyester et en bandes de silicones. Ensuite, peinture à l'acrylique puis à l'huile. Ajout de vrais cheveux, yeux de verre, vêtements de circonstance et une foule d'accessoires. Elles ont la tailles d'un adulte (à échelle 1- autrement dit : grandeur nature). Elle est conservée au Musée d'Aix

photographique, puis nous nous demanderons si la photographie reflète vraiment la réalité, et enfin nous verrons les artistes qui jouent avec la ressemblance. Le portrait photographique est une révolution dans l’art du portrait puisqu’il permet la reproduction trait pour trait du sujet, sans la possibilité de ne pas parvenir à rendre avec réalisme le modèle comme pour le portrait peint. Les artistes en usent dès l’invention de la photographie en 1939, comme Nadar, le pionner du portrait photographique. A