Dialogue Comique

corpus. On peut voir dans ses trois textes certaines différences et certaines convergences. Le premier texte, extrait de « La comédie du langage » de Jean Tardieu en 1951, est un dialogue entre deux personnages. Le deuxième texte, extrait de « En attendant Godot » de Samuel Beckett en 1952, est aussi un dialogue entre deux personnages, ce qui n'est pas le cas du troisième texte de notre corpus qui a été tiré de « Rhinocéros » de Eugène Ionesco en 1959. C'est un monologue. Certains éléments

présente le cadre spatio-temporel avec précision − rôle de la didascalie en général : situation géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise : mention des « opéras-comiques » et de la « cabale » qui situe le texte dans une époque contemporaine de son écriture. 3) Elle fournit les enjeux de l'intrigue à venir − Pour

condition de ménagère et mère de famille pour aller danser avec un galant. Cette scène est une récidive, plus drôle encore. En quoi réside alors son comique ? Pour répondre à cette question, nous analyserons tout d’abord la construction de la scène, puis nous verrons qu’elle offre une savoureuse caricature sociale. Enfin, nous nous intéresserons au dialogue, qui constitue un vrai duel de paroles, dans cette scène de ménage où les insultes pleuvent, à défaut des coups, que l’épouse réussit à s’épargner

remet en cause les règles du théâtre traditionnel en s’inspirant de certains manuels pédagogiques .Dans la Cantatrice Chauve il s’est inspirer d’un manuel pour apprendre l’anglais et d’un manuel d’arithmétique pour La Leçon. La Leçon est un drame comique mettant en scène deux personnages principaux : Un professeur de cours particulier qui est au début très poli et timide puis il devient de plus en plus agressif. Le cours commence avec une leçon de mathématique puis une leçon de philologie. Pourtant

En quoi Fin de Partie est -elle une pièce qui dérange ? L'oeuvre de Beckett, Fin de Partie, est une pièce qui nous dérange. En effet, elle nous présente des personnages surprenants et dérangeants par leur physique, leur dialogues et même par les relations qu'ils entretiennent entre eux. Les personnages n'ont rien de ce que l'on pourrait attendre des héros au théâtre. De plus, les objets dans cette oeuvre sont nombreux et semblent avoir une importance auprès des personnages. Pourtant ils sont

atteinte à l’amitié, puisque désormais, ils appartiennent à des groupes différents. II- Une scène de comédie: les procédés traditionnels du comique A) Le comique de situation -Malgré la présentation des personnages, il et difficile pour le spectateur d’imaginer l’intrigue de la pièce, qui est de toute évidence, une comédie, qui possède tous les procédés comiques traditionnels. -Quand le rideau se lève, le public découvre « Art », et le salon d’appartement de Serge. -Ce tableau surprend par sa

conséquences de plus en plus désastreuses au fil de la soirée pour celui qui espérait en rire. 2) Où réside le comique du film? PLUS CON TU MEURS Rarement de mémoire de spectateurs on aura vu un film aussi efficace en matière comique. Un petit travail d'horloger guère surprenant quand on connaît le talent de Francis Veber. Ce dernier atteint ici des sommets dans son art. Les dialogues fusent, créant au passage un humour bon enfant. Pourtant le pari n'était pas gagné d'avance : n'adapte pas une

purge bébé». C’est une scène comique traditionnelle cependant G.Feydeau y apporte une touche personnelle et originale par l’introduction de l’absurdité. On peut percevoir que la scène prépare le retournement final. Dans cet extrait, c’est un dialogue entre deux personnages: - Follavoine et Rose qui est la domestique de ce dernier. Nous allons nous demander ce qui rend ce texte comique. Dans une première partie, nous étudierons les différents aspects du genre comique. Ensuite dans la seconde partie

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

théâtre comique du XVIIème siècle Objectifs culturels - Découvrir le 17e siècle: le contexte historique, politique et culturel. - Découvrir la condition d'auteur. - Découvrir la vie de comédien. - La comédia dell'arte Apprentissages particuliers - Développer l'étude de l'image. - Dégager les caractéristiques de la comédie. - Démêler les différents niveaux de l'intrigue. - Approcher le genre théâtral : la double énonciation, la mise en scène. - Étudier le dialogue, les