Dialogue Comique

Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. Les Genres Théâtraux Le théâtre se veut une imitation d'une action de la vie réelle: c'est l'art dramatique (drama=action). On parle souvent d'une "dramatique" pour

morales claires que venait animer une histoire simple et vivante. Dans la fable Le loup et le chien, le fabuliste nous raconte la rencontre d’un loup affamé et d’un chien égaré. Comment La Fontaine réussit-il à rendre cette rencontre vivante et comique tout en y ajoutant une morale nécessairement ambiguë ? I/ L’art du conteur 1) Aspect dramatique de la situation Deux adversaires : - un loup affamé : « L’attaquer, le mettre en quartiers. Sire Loup l’eût fait volontiers » Infinitif, rythme

envoyant aux comédiens du roi l’ordre formel « d’apprendre la pièce et de la jouer incessamment » que put enfin avoir lieu la représentation de Turcaret. Turcaret est la satire la plus acerbe à la fois et la plus gaie qu’on ait jamais faite. Le dialogue est aussi parfait que les incidents sont heureux. L’humiliation dont l’auteur accable le vice reste plaisante sans, pour autant, jamais rebuter. Le traitant Turcaret apparaît dans toute sa laideur morale, avec son insolence et sa bassesse, son ostentation

dissimulation et de la perfidie pour Silvia.                                          ​  ​ II) Séduire (vivacité et verve du dialogue)    a) La vivacité des échanges    – enchaînement rapide des répliques, le plus souvent sur le mot (caractéristique du théâtre  de  Marivaux), comme des balles reprises au bond : « délicieuse » l7/8, « tant pis » l19/20, «  pensée »  l20/22, « fat » l23/24, « superflu » l28/29.  – provoque fluidité du dialogue, impression de naturel  – reprise d'un trait constitutif de la commedia dell'arte où les acteurs devaient improviser à 

Français, le comique dans Lorenzaccio Lorenzaccio, est une pièce de théâtre qui appartient au genre du Drame Romantique qui remonte au début du XIX ème siècle. Le drame romantique traduit le mal du siècle que vit la jeunesse de l'époque, il va mettre en scène un héros qui aspire à un but ultime, qui selon lui pourrait le sortir de sa mélancolie, de son ennui, mais bien souvent il n'arrivera pas au bout de son objectif fixé et se sacrifiera vainement pour la société. Lorenzaccio est une pièce

(1759-1768), il traite de nombreux sujets, argumente et propose une réflexion souvent polémique pour faire ressortir le bon sens, la justice et la tolérance. (...) a) une situation cocasse : le dialogue occupe une large place dans ce récit, donnant à cette péripétie un caractère théâtral. Le comique de situation provient du fait qu'elle s'adresse à un abbé pour remettre en cause les Épitres de Saint Paul. Le caractère entier de cette aristocrate déterminée qui s'emporte, "rouge de colère", avec

Obéissant envers son maître → Comique → Intelligent Problématique: En quoi ce Personnage est caractéristique du valet Moliéresque ? PLAN I. Fonctionnement comique de la scène. a)Comique de répétition b)Les jeux de renversement II. Langage Trivial de Dorine a)Un langage trivial b) Un langage ironique III. La critique contenue dans cette scène a)Une critique à l'égard de Tartuffe b)La bourgeoisie en cris COMMENTAIRE Fonctionnement du comique de la scène Le langage

plein d’exagérations - Sganarelle Se prend pour un artiste -> métaphore filée grossière/comique - Souhaits de Sganarelle Rapport avec fin du texte - Sganarelle se plaint -> mais grandeur Dom Juan le soumet -> (trois phrases) rythme ternaire -> gradation -> impuissance, lâcheté, hypocrisie -> Dom Juan > volonté humaine - Dom Juan arrive-> comique -> Sganarelle vient d’avouer sa lâcheté et en fait preuve-> Comique du valet bouffon   2 personnages peu sympathiques -> Maître monstre, Valet ridicule

Jeu de l'amour et du hasard Marivaux Acte III, scène 6 De "ARLEQUIN, à part. Préparons un peu cette affaire-là..." à "j'entre en confusion de ma misère !" Introduction Cet extrait du Jeu de L'amour et du hasard illustre le génie comique de Marivaux. C'est d'abord la situation qui prêt a rire : du quiproquo (=Méprise qui fait prendre une chose, une parole ou une personne pour une autre) à l'aveu, Arlequin introduit des retards qui traduisent son embarras. En parlant, il libère Lisette

Cette scène remplit bien les fonctions de la scène d'exposition : informer et susciter la curiosité de spectateur 3) Autres informations apportés par la scène d'exposition : a) le registre : comique ; comique de mots (l'28-30) "zeste" + " crac" + comique de caractère -> naïveté de Fig + comique de situation. b) le genre : sujet commun et banal -> amour contrarié et banal + statut des personnages " chambre à demi démeublée" " Madame" "Monseigneur " (l.2 + l.26) + le langage : courant