Dialogue Comique

 Dans la scène 5 de l'acte II  de cette oeuvre que nous allons analyser, on assiste au dialogue entre Lepidus, Cherea,  Mucius (les invités) et Caligula lui­même à table. Nous verrons en quoi cette scène est­elle  représentative du théâtre de l'absurde? Nous observerons d'abbord que c'est un dialogue  fossé entre des interlocuteurs qui sont réduit au rôle de marionnettes et Caligula dominant  dans ce dialogue, puis nous nous interresserons sur cette scène qui est un mélange de  registre en relev

tonalité pathétique  2/ comme ns savons qu’il va mourir ses réactions nous font rire == cela crée une  tonalité comique    Lecture linéaire :   Le garde annonce : “vive le roi” → ironique / ironie tragique / humour noir /   Ionesco : ds son théâtre il critique les formules creuses    Le rôle du garde : un héraut / un personnage secondaire / il annonce ou répète des faits /  des paroles → il a un rôle comique (comique de répétition)   Didascalie : une indication scénique donnée par l’auteur d’une pièce    Musique : solennel / mais en même temps

la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui provoque le rire». En effet, la comédie est destinée à déclancher le rire et à distraire. Cependant

sinon, il l'emmènera à Londres. Il convoque donc Figaro, qui, avant d'entrer, entend la fin du discours de comte. Nous allons donc voir en premier temps en quoi cette scène est un duel verbal entre le comte et son valet, ensuite nous verrons l'aspect comique de la scène avant d'étudier l'affrontement de deux classes sociales. On remarque un véritable duel verbal entre le comte et Figaro dans cette scène. En effet les accusations faites pas le comte se retrouvent confrontées aux arguments de défense

Etude page 27-31 I] Fin de partie, tragique Le texte est d’abord à vocation tragique, en effet les personnages sont en proie à des conflits constants qui alimentent la scène. Le monde est chaotique, les protagonistes s’enlisent dans des dialogues sans fondements et sans intérêt, pourtant tout l’intérêt est porté vers cette chose futile. Les spectateurs assistent à la vision d’un monde qui avance inévitablement vers la destruction de toutes formes de vie. Fin de partie joue avec le souvenir des

Les fourberies de Scapin, 5e E (janvier 2006) Objectifs généraux On peut imaginer différents parcours autour du thème de la farce : l’exagération comique dans les situations, les caractères, les gestes. Il s’agit de faire prendre conscience du caractère scénique du dialogue théâtral, où le conflit débouche sur des déplacements et des gestes précis, provoquant le rire. Les Instructions officielles proposant des pièces de Molière ou des farces du Moyen-Age, nous avons construit plusieurs séquences

mais la seconde qui arrive de manière inattendue, surprend et fait rire. Ce coup de théâtre n’a rien d’ordinaire puisqu’il est inattendu. La surprise déclenche, toujours selon ce même auteur, un effet de menace, de frayeur. Cet instant passé, le comique de la situation surgit. On a eu peur de quelque chose puis on se rend compte que c’était ridicule. On rit souvent de soi dans ces moments là. Il s’agit d’autodérision. L’étonnement effraie donc dans un premier temps, puis laisse place au rire spontané

lieu : Château de Séville => Espagnol Chambre du château, symbole de la puissance du comte, position stratégique (entre la chambre du comte et celle de la comtesse) Pas de lit => pas encore de mariage. b) Le temps Epoque : meubles, dialogues => didascalies Moment : matin (discours de Figaro) 2- Les personnages : a) Présentation directe Deux personnages en scène. Figaro est encore conscient des déboires qu'il a eu dans sa vie. Suzanne => personnage nouveau. b) Présentation

les acteurs. Théâtralité: production d'œuvres potentiellement destinées à être jouées, par des ACTEURS, en incluant des DIALOGUES. = donc à ce stade, vous reconnaissez des notions abordées en cours! - Dialogues: stratégie de Diderot. Sont censés servir pour une base orale. Est action. Renvoi à la triple énonciation. Acteur 1/ acteur 2/ public = ici, AB / Autres dialogues / le lecteur. - Brouillard: agit comme un rideau. Lève le voile sur les acteurs. Introduit théâtralité. - Personnages:

Mais le dialogue qui commence ici tourne vite au conflit. Nous étudierons d'abord la scène d'exposition d’une comédie, puis la critique des courtisans. Molière est contemporain à la pièce car il est du XVIIème siècle et que sa pièce se déroule également au XVIIème siècle. Le Misanthrope de Molière commence par une scène d’exposition in medias res avec une querelle entre ces deux amis, Alceste qui cherche le conflit alors que Philinte est bien plus conciliant. Le dialogue commence