Dialogue Comique

spectateur puisse les discerner, ils vont parler parfois du passé pour divulguer les informations nécessaires au public, l’air de rien… Par l’entremise des personnages, c’est aussi l’auteur qui parle aux spectateurs : LES FORMES DE DISCOURS Le dialogue : deux personnages ou plus échangent des répliques. La réplique : prise de parole d’un personnage Les stichomythies : succession de répliques très courtes (les personnages répondent au tac au tac). Il s’agit souvent d’un duel verbal. HARPAGON:

synergie des mouvements des corps. Le dialogue, monologue et l'intervalle de silences, le son, la musique, les formes et coloris, les nuances d'ombres et lumières, créer de l'esthétique ou non, proposer du lyrisme dans l'espace et le temps et l'individu et le collectif, choisir les représentations et symboles communs et culturels ou étrange, bizarre, non-conformiste. On y trouve du social, de la psychologie, les caractères et personnalités diverses, du comique et tragique, de l'historique, des aspects

« raconter des histoires » -En disant lui-même « je vais me raconter des histoires » il l’annonce lui-même et en est conscient. -Il relativise sa mort « cela me sera facile » = il cherche à se détacher de toutes relations humaines . C. La tentation du dialogue -Présence de questions rhétoriques : « est une raison pour lui faire la fête ? » et «  qu’est-ce que j’ai dit la ?» Comme s’il parlait à quelqu’un mais il se répond à lui-même. -il s’adresse à lui-même autant qu’au lecteur Ce monologue intérieur

irlando-français n'en a jamais fini d'explorer les circuits d'une communication dont le dialogue serait devenu l'astre mort et ne subsisteraient plus que les satellites : soliloque, monologue, aparté et autres manifestations solitaires du langage. Comme l'a écrit Ludovic Janvier, nous n'avons jamais affaire chez Beckett, écrivain rompu aux ambivalences de la condition de l'homme moderne, qu'à un « monologue habité » ou à un « dialogue déserté ». En d'autres termes, au plus extraverti et au plus peuplé des soliloques

intérieur bourgeois anglais ». Le décor est réaliste et significatif. De même le jeu des acteurs est essentiel. Les acteurs apportent vie à la représentation ; ils incarnent les personnages de façon parfois difficilement oubliable. Dans l’Illusion comique, la mise en scène d’Alain Bezu présente au public le rôle d’Alcandre joué par une femme aux longs cheveux blancs et aux lunettes rondes qui ferait penser à une sorcière de conte. Et Louis de Funès restera toujours l’Harpagon de Molière. L’acteur n’est

Exemple de plan de commentaire- Molière, Le Misanthrope, I, 1 Molière reste dans l’anthologie de la littérature française comme le grand dramaturge comique. Ses pièces, mêlant résurgences antiques (Amphitryon), farce à la commedia dell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieuses ridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en cela fidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs

que l ´émmeteur parle de quelque chose alors que dans le récit l´émmeteur raconte des évenements vrais ou imaginaires. 2.2 LE DISCOURS un discours consiste à comenter des explications , des argumentations, des lettres,des journaux intimes des dialogues etc.... L´émetteur du discours annonce sa présence et précise sa relation avec le recepteur par l´emploi des pronoms personelles de la prémier et la deuxième personne du pluriel et singulier: je-tu et nous-vous. En plus, il est possible de connaître

maîtresse. La scène que nous allons étudier comporte une certaine dynamique, offre une certaine satire de la coquette et met en valeur l'art de Cléanthis. I - La dynamique de la scène 1. Trivelin, le meneur de jeu - Trivelin organise le dialogue à partir de la scène deux. Il pose des questions : « Vaine, minaudière, coquette, cela la regarde-t-elle ? » - Il invite d'abord Cléanthis puis, devant sa verve, tente tant bien que mal de l'arrêter. - L'action évolue néanmoins en fonction

chœur est ainsi dans la position du dramaturge dont il pourrait être le représentant symbolique sur scène. Il pourrait être aussi le personnage supérieur dominant la scène. S’il pouvait être aussi le représentant d’un personnage > parodie héroïque/comique du chœur car il présente un objet vulgaire, les fantoches, dans une tonalité sérieuse pour les rendre ridicules. b) La caricature des fantoches. Malgré l’apparente symétrie, marquée en particulier par le rythme des phrases et le découpage de

bien que dans quelques moments on voit des actions physiques qui peuvent nous donner des rapports essentiels. Le langage joue le rôle de détonateur. - Rupture avec le théâtre traditionnel : Nathalie Sarraute ne retient pas seulement un suspens du dialogue, mais elle focalise l’action sur l’immobilisation du discours. - Discours : l’action se concentre autour d’une simple formule dont l’auteur veut montrer, non seulement ce qu’elle suppose signifier, mais ce qu’elle suggère de façon évidente. C’est-à-dire