Dialogue Arlequin Iphicrate

traditionnel d’Arlequin (conçu avec des pièces bariolées, donc voyantes), ce contraste provoque le rire chez les spectateurs. De plus, Arlequin est grossier tandis que son maître utilise un niveau de langue soutenu ce qui provoque un comique de mots. Pour finir, le contraste dans les attitudes des personnages crée un comique de caractère. Au fil de l’œuvre, Arlequin s’affranchit de son maître avec une insolence de plus en plus marquée car les valets de l’île ont décidé de dominer leur maître et d’en

l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive

Voltaire conteste l’authenticité des écritures saintes. Il rêve d’un despotisme éclairé (monarchie luttant contre les privilèges). Voltaire veut réduire le pouvoir de l’Eglise. Annonce des axes de lecture Commentaire littéraire I. Le dialogue et le récit 1. Construction rigoureuse et progressive Jeu sur les différents types de discours : - Discours direct : « alors Micromégas prononça ces paroles : « … » (début du texte). Le discours direct du géant permet d’engager un débat ;

comme Arlequin dans « L’ile des esclaves », pièce de 11 scènes, écrite en 1725. Dans celle-ci, et comme dans beaucoup d’autres, il exploite le thème emblématique du couple maître-valet, désirant instituer le respect entre les deux individus, et détourne la règle de bienséance qui, dans le théâtre classique, empêche un maître de dévoiler ses sentiments lui-même, rôle qui était alors donné à son esclave et confident. Cette pièce présente donc deux couples maître-valet, Iphicrate et Arlequin, et Euphrosine

public puisse se faire une idée sur le caractère des personnages. Ainsi dans Dom Juan écrite en 1665, Molière, pour présenter le personnage éponyme crée une scène d’exposition dans laquelle, Sganarelle dresse un portrait de son maître à travers un dialogue avec le domestique de la femme de Dom Juan. Le personnage n’a donc pas eu à s’adresser au public, pourtant ce dernier est informé. Cette règle au théâtre reflète la réalité car dans la vie quotidienne, personne ne connait les pensées d’un autre.

sous formes de dialogues au théâtre par exemple, est un moyen simple et souvent plaisant utilisée afin de faire rire les spectateurs. Ceux ci comprennent donc le sujet et se moqueront d’aspects qui trouveront ridicules. C’est de cette façon que Marivaux, écrivain français du XVIIe ~ XVIIIe siècle, dénoncé dans L’Ile aux esclaves les relations maitre et serviteur en faisant naufrager un maitre ; Iphicrate, et son serviteur Arlequin. Ceux ci sont forcer a échanger de rôle et Iphicrate en tire une bonne

Etrapes, mon colonel ! -Et alors ? -Il a été éclaté par un obus ! -Et alors, nom de Dieu ! -Et voilà ! Mon colonel... -C’est tout ? -Oui, c’est tout, mon colonel. -Et le pain ? demanda le colonel. Ce fut la fin de ce dialogue parce que je me souviens bien qu’il a eu le temps de dire tout juste : « Et le pain ? ». Et puis ce fut tout. Après ça, rien que du feu et puis du bruit avec. Mais alors un de ces bruits comme on ne croirait jamais qu’il en existe. On en a eu tellement

donnés par Iphicrate (Hé, Arlequin) étant aussi déplaisants que ceux d'Euphrosine (sotte, butorde, idiote...). En revanche, la suite de la scène se déroule différemment, puisque Trivelin invite Cléanthis à faire le portrait de sa maîtresse. La scène que nous allons étudier comporte une certaine dynamique, offre une certaine satire de la coquette et met en valeur l'art de Cléanthis. I - La dynamique de la scène 1. Trivelin, le meneur de jeu - Trivelin organise le dialogue à partir de

les dialogues de cette pièce provoque le rire. La tirade d’Harpagon, lorsqu’il s’aperçoit que quelqu’un lui a dérobé son argent, est drôle par l’exagération et le ridicule du personnage. Molière offre un beau divertissement doublé de messages forts et importants, Marivaux décide de critiquer la société qui lui était contemporaine en écrivant l’Ile des esclaves. Il y met en scène un valet (Arlequin) et son maître (Iphicrate) échouant sur une île où les rôles sont inversés, ainsi Arlequin devient

esclaves de Marivaux, cet enjeu est social : Iphicrate, naufragé avec son esclave Arlequin dans une île où les rapports de pouvoir sont inversés, tente par tous les moyens – supplication, douceur, menace – de conserver son ascendant. Cependant, Arlequin endosse progressivement son nouveau statut et compte bien donner une « leçon » à son maître. Dans l'extrait d'Antigone d'Anouilh (texte 2), ce sont deux attitudes morales qui s'affrontent à travers le dialogue des deux sœurs : Ismène, l'aînée, tout en