Dialogue Arlequin Iphicrate

le dialogue entre Iphicrate, le maitre, et Arlequin, le valet, porte sur les relations qu’entretiennent ces personnages et s’achève de façon surprenante.En effet, les protagonistes reprennent leur place initiale.Cependant, si Marivaux a inversé les rôles pour ensuite remettre les personnages à leur rôle habituel, cette relation maitre-valet n’est-elle pas transformée ?En utilisant le genre comique et avec les mots d’Arlequin, Marivaux dénonce malgré tout l’abus de pouvoir du maitre Iphicrate et que

cette première scène. Un maître, Iphicrate, et son valet Arlequin. Premièrement on peut souligner l’importance des noms dans la pièce. Iphicrate en grec signifie « celui qui gouverne par la force » , ce qui renvoie le personnage à un haut ordre social, confirmant sa position de maître. Contrairement à son valet, dont le nom Arlequin est tiré de la Commedia Dell’Arte, est connu pour être un bouffon paresseux naïf et familier. Dès la première didascalie liée à Arlequin, on relève qu’il a une bouteille

Q 1 : quels sont les enjeux du dialogue entre Arlequin et Iphicrate ? a) Le mot clé du libellé est « enjeux » b) Les enjeux d’une scène d’exposition sont de situer le contexte général dans lequel va se dérouler la pièce, donner les informations nécessaires concernant des événements antérieurs au début de la pièce et donner les premiers éléments de l'intrigue qui vont exciter la curiosité du spectateur. Les enjeux d’une scène de comédie sont de montrer les vices, les travers et les

moment d’étude à privilégier. * «  Arlequin ? » (l.1) nous renseigne sur le prénom d’un des personnages. Il s’agit du nom d’un des personnages de la comedia dell Arte italienne, le personnage aux couleurs bariolées, ce qui peut laisser présumer un caractère joyeux et joueur pour ce personnage. « Mon patron !» (l.2) Nous indique que le deuxième personnage, dont on ne connait pas encore le nom, se situe hiérarchiquement en supériorité par rapport à Arlequin. * « Nous sommes seuls échappés du

, dans laquelle les maîtres prennent la place des esclaves et inversement. Iphicrate , noble athénien, a fait naufrage sur cette île et y découvre, avec son valet Arlequin , un monde inversé.  La première scène met en place les éléments de l’expérimentation . Iphicrate y perd son pouvoir et Arlequin revendique sa liberté. Comment Marivaux s’appuie-t-il sur la dynamique

l’exposition Il y a 2 discours: les dialogues et les didascalies (aides pour éclairer la situation et rapport des personnages) Il y a un couple: maitre / valet. C’est une scène de rébellion Les didascalies nous informent qu’il y a 2 personnages sur scène: Arlequin accompagne son maitre Iphicrate (sujet de l’action il est le moteur) Les didascalies nous donnent des informations sur Iphicrate sur ses sentiments qui vont évoluer tout au long de la scène. Arlequin: valet de la comédie italienne

maître (inversion des roles). Scène d’expo : Iphicrate vient de se rendre compte qu’il est sur une île qui menace son pouvoir -> lutte / conflit entre Arlequin et Iphicrate. Arlequin manifeste sa liberté. I. Un conflit entre maître et valet 1/ Des personnages stéréotypés Présence de personnage de farce permettant de mettre en scène un dialogue de comédie. 1ère apparition des personnages : Iphis (force) + Cratos (pouvoir) /Arlequin : commedia dell’arte Iphicrate : volonté de dominer : utilise l’impératif

constitue ce que l’on nomme traditionnellement au théâtre l’exposition de la pièce. De l’île des esclaves, le lecteur qui s’apprête à lire cette première scène ne connaît guère que le titre, la liste des personnages et la didascalie qui précède le dialogue. Il aborde donc cette scène d’exposition en s’interrogeant : où et quand l’action se déroulent-t-elle ? Quels sont les principaux personnages ? En quoi l’intrigue consiste-t-elle ? Transition vers la problématique : Le rôle de cette scène d’exposition

L’indigent philosophe. Il est l’auteur de deux romans importants, La vie de Marianne et Le paysan parvenu mais il est plus connu pour son théâtre. Il lui est inspiré du théâtre italien, la comedia dell’arte, on le ressent au nom de ses personnages : Arlequin, Colombine, et Pantalon. C’est un auteur du XIVème siècle, siècle des Lumières ; on y voit un renouvellement du théâtre avec, dès 1716, le retour des comédiens Italiens, chassés par Louis XIV, mais aussi par le début d’une très grande vogue des

Que va t­il se passer ? Sur 48 répliques, 23 sont attribués à Cléanthis, 24 à Arlequin, et aucune à Euphrosine. Domination des valets, les valets ont le droit à la parole, ils ont donc le pouvoir sur leur maître. Les femmes parlent moins que les hommes. Il y a une différence d'une réplique entre Arlequin et Cléanthis est entre Iphicrate et Euphrosine. Marivaux fait paraître son caractère misogyne (contre les femmes). Au milieu de la scène, Arlequin et Cléanthis parodient une conversation amoureuse. Cette parodie