Dialogue Arlequin Iphicrate

entame une discrète carrière littéraire. Il publie plusieurs romans dont Pharsamon ou les nouvelles folies romanesques, La voiture embourbée, Les Effets surprenants de la sympathie… Le public ne s’intéresse pourtant à lui qu’en 1720 grâce à la comédie Arlequin poli par l’amour. Mais Marivaux est aussi un romancier. Il a écrit La vie de Marianne en 1731-1741 et Le paysan parvenu en 1735 où il introduit une dimension réaliste doublée d’une grande lucidité. Il a également publié des journaux : d’abord Le

un acte) comme dans l’ile des raisons (1725) et la colonie (1729), Marivaux met en place un cadre utopique dans lequel il fait une analyse sociale des rapports humains. Dans la scène 1, l’auteur analyse les rapports entre le maitre (Iphicrate) et son valet (Arlequin) après avoir fait naufrage sur une ile, l’ile des esclaves. Dans la scène 2, le spectateur assiste a un renversement des roles par l’intermédiaire d’un autre personnage Trivelain. I. Une scène d’exposition de comédie sociale 1. Cadre

qualifiée de révolutionnaire, la pièce expose en effet des maîtres de haute position sociale réduits à l'état d'esclavage. Au début de cette scène 9, Arlequin et Iphicrate entament une conversation sur la nature des relations qui unissent le maître à l'esclavage. Ainsi, cette scène peut être vue comme la scène de résolution entre Arlequin et Iphicrate, donc comme un réglement de la situation, d'abord par l'apparent retour à la situation initiale, ensuite par le fait que cette scène est avant tout une

de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l'improvisation traditionnelle de la commedia dell'arte, avec ses personnages stéréotypés (essentiellement Arlequin), source de burlesque, et un théâtre plus littéraire et psychologique, plus proche des auteurs français et anglais. Ce qui implique que ce théâtre utilise divers niveaux de comique, les domaines du ludique, du satirique et du poétique Il écrit

force d’une représentation théâtrale est le discours. Ce discours est marqué par une double énonciation : le spectateur admet par convention que le personnage parle aux autres personnages. Cependant, même si le public n’intervient pas dans le dans le dialogue qui se déroule sur scène, les acteurs parlent aussi à l’intention du public. Ainsi, lors d’une dispute entre deux personnages, le spectateur y participe et prend part à la dispute. Dans la Controverse de Valladolid de Jean Claude Carrière adapté

parfaitement au Castigat Ridendo Mores ; cette île des esclaves par exemple est un lieu de la grèce antique, utopie sur laquelle l'ordre social maître/esclave est inversé. Arlequin & Cléanthis, en débarquant sur cette île, en deviennent les maîtres, tandis que Iphicrate & Euphrosine adoptent le rôle de valets. Cependant à la scène 9 Arlequin décide d'être meilleur que son maître & lui pardonne, puis essaie de convertir Cléanthis au repentir. Seulement celle-ci, toute à la joie de son nouveau statut

opposent aux Anciens. A partir de 1720, il écrit principalement pour les troupes italiennes, notamment Arlequin poli par l’amour, son 1er succès. Il sera alors connu et reconnu pour ses pièces de théâtre mais aussi pour ses essais philosophiques et romans. En 1725, il publie L’Île des esclaves, comédie en 1 acte créée pour les comédiens italiens. Après un naufrage, Iphicrate et son valet, Arlequin échoue sur une île qui se révèle être « L’île des esclaves ». Très vite, ils sont contraints d’observer

(concept des Saturnales). Jusqu'à la scène 5, Trivelin, gouverneur de l'île, est présent pour faire appliquer l'inversion des rôles (noms, statuts, vêtements), puis disparaît sur de derniers conseils. Seuls sur scène avec leurs nouveaux esclaves, Arlequin & Cléanthis décident d'assumer pleinement leur nouveau rôle & interprètent une scène d'amour comme le ''grand monde''. Il vont donc infliger ce spectacle parodique de ''la belle conversation'' à leurs anciens maîtres. Cette extrait, résolument

de domination du maître envers son valet, il se permet même de se montrer violent, comme dans la scène 1 de L'île des esclaves de Marivaux, où il est question ici d'un maître et de son esclaves naufragés sur une île. Arlequin parle des injustice que lui as fais son maître Iphicrate, « vos compliments me charment ; vous avez coutume de m'en faire à coups de gourdin » (l.28,29) ou encore « j'étais ton esclave, tu me traitais comme un pauvre animal » (l.43,44). L'inégalité de ces deux différentes

cette scène 6 un discours d’amour galant entre les personnages Cléanthis et Arlequin. Plusieurs éléments nous le démontrent. On note tout d’abord un contraste évident avec les scènes précédentes au niveau du langage utilisé. En effet, les valets adoptent un langage codifié semblable à celui de leurs maîtres. On observe premièrement l’apparition du vouvoiement dès la première réplique du dialogue entre Cléanthis et Arlequin : « Remarquez-vous, Madame, la clarté du jour ? » puis tout au long du texte