Tom Wesselmann

rubans, leurs donnait des reflets argentés, ou encore des talons aiguilles( des talons très fins et très hauts) pour en faire des chefs d'œuvre de mode. En 1954, autour de lui s'activa tout un mouvement de jeunes peintres ; Roy Liechtenstein et Tom Wesselman, entre autres qui représentaient l'époque du post-Be-bop (style de peinture comme pop art) , celle qui vit la naissance de la télévision et du Rock n'Roll du ( Elvis Presley roi) ainsi que la mort de l'art ordinaire. En même temps, durant deux

par la confiance en la puissance des images. Le foyer du Pop Art américain est localisé à New York, où exposent tout d’abord des artistes comme Claes Oldenburg et Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist, George Segal, et Tom Wesselman. Musée Pompidou. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple

connaissances pour les présenter à l’oral au jury • • • Rappel des œuvres étudiées en arts plastiques : - Andy Warhol, 100 Cans (Soup Campbells), 1962, sérigraphie - Claes Oldenburg, Pastry Case, 1963, sculptures en plâtre peint et vitrine - Tom Wesselmann, Still Life n° 30, 1969, objets et peinture sur toile - Cesar, Compression Ricard, 1962 - ARMAN, Long term parking, 1985 - Duane Hanson, Supermarket Lady, 1970 - Jeff Koons, Mickaël Jackson and Bubbles, 1988, porcelaine En arts plastiques, tu

présentation horizontale sur microfilm en tant que thèmes, Lichtenstein produit une composition plutôt « hard-edged » et précise qu'il documente avec une certaine parodie, d'une façon douce. Les peintures de Lichtenstein, comme celles d'Andy Warhol, de Tom Wesselmann et d'autres artistes, partagent un attachement direct à l'image banale de la culture populaire américaine mais traitent également le sujet d'une façon impersonnelle, illustrant clairement l'idéalisation de la production en série. À noter également

164, 165 F FRANCKEN, R, 97 N NESBITT, L, 119, 120 NEVELSON, L, 77, 78 NOËL, G, 110 V VELICKOVIC, V, 121 VIALLAT, C, 236 G GERMAIN, J, 94 0 OLDENBURG, C, 154 O’REILLY, P, 232 W WARHOL, A, 139, 140, 141, 142, 143, 144, 145, 146 WESSELMANN, T, 138, 155, 156 WHITEREAD, R, 135 WOTRUBA, F, 92 WUNDERLICH, P, 123 3 ƒ79 PAUL REBEYROLLE 1926-2005 Autoportrait, 1951 Huile sur panneau signé et daté en haut à gauche 100 x 57 cm 5 000 / 6 000 ¤ PROVENANCE Œuvre acquise directement auprès

production de masse, ils travaillaient généralement avec plus d'agressivité. Deux des peintres les plus importants du Pop art américain étaient Jasper Johns et, Robert Rauschenberg. Les peintures de Lichtenstein, comme celles d'Andy Warhol, de Tom Wesselmann et d'autres artistes, partagent un attachement direct à l'image banale de la culture populaire américaine mais traitent également le sujet d'une façon impersonnelle, illustrant clairement l'idéalisation de la production en série. Il faut savoir

considérées comme artistiques mais industrielles. Le genre de la peinture est celui de la Nature morte (représentation d'aliments, d'objets du quotidien...), genre traditionnel de la peinture mais ici revisité par Warhol. Un autre artiste du Pop Art, Tom Wesselman, réalisa beaucoup de Nature Morte (Still Life en anglais). Tout ces choix plastiques indiquent la volonté de neutralité, voire de banalité, le but n'est pas d'exprimer une émotion ou sa subjectivité, ni de donner une dimension spirituelle à l'œuvre

considérées comme artistiques mais industrielles. Le genre de la peinture est celui de la Nature morte (représentation d'aliments, d'objets du quotidien...), genre traditionnel de la peinture mais ici revisité par Warhol. Un autre artiste du Pop Art, Tom Wesselman, réalisa beaucoup de Nature Morte (Still Life en anglais). Tout ces choix plastiques indiquent la volonté de neutralité, voire de banalité, le but n'est pas d'exprimer une émotion ou sa subjectivité, ni de donner une dimension spirituelle à l'œuvre

présentation horizontale sur microfilm en tant que thèmes, Lichtenstein produit une composition plutôt « hard-edged » et précise qu'il documente avec une certaine parodie, d'une façon douce. Les peintures de Lichtenstein, comme celles d'Andy Warhol, de Tom Wesselmann et d'autres artistes, partagent un attachement direct à l'image banale de la culture populaire américaine mais traitent également le sujet d'une façon impersonnelle, illustrant clairement l'idéalisation de la production en série. À noter également

Jasper Johns, Jeff Koons, Jim Dine, Myriam Baudin, Joe Tilson, Keith Haring, Martial Raysse, Pauline Boty, Peter Blake, Peter Max, Peter Phillips, Peter Stämpfli, Patrick Caulfield, Red Grooms, Richard Hamilton, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Wayne Thiebaud, Yvan Goin, Yayoï Kusama, Gérard Deschamps, Robert Rauschenberg. Le pop art en Grande Bretagne : L’ « Independent Group » se réunissait à l'Institute of Contemporary Arts depuis 1952. Ce groupe réunit les grandes figures de la