Tom Wesselmann

huile sur toile (2m24 de haut et 4m60 de long) * Tableau art -1962 (1m x 1m72) Dimension ironique, humoristique : c’est de l’art, c’est écrit dessus Polycop : Premières installations :œuvre en relief avec des éléments Intéractivité Tom wesselmann : « tt le monde a dit que le pop art peinture américaine en faite peinture industrielle » Warhol : « ce qui extraordinaire en Amérique c que c le premier pays a avoir instaurer la coutume qui fait que les consommateurs les plus riches achètent

Baudin - Joe Tilson - Keith Haring - Martial Raysse - Pauline Boty - Peter Blake - Peter Max - Peter Phillips - Peter Stämpfli - Patrick Caulfield - Red Grooms - Richard Hamilton - Robert Indiana - Roy Lichtenstein - Tom Wesselmann - Wayne Thiebaud - Yvan Goin - Yayoï Kusama - Gérard Deschamps - Robert Rauschenberg

deviennent paroles. Lecture cursive : Une nouvelle d’Italo Calvino Marcovaldo ou les saisons en ville Nouvelle N°16Marcovaldo au supermarché. (3èmes C et E) - B/ FILM : Mon oncle Jacques Tati (extraits)-1956 C/ TABLEAUX : 1. Nature morte n°30 Tom Wesselmann-1963 (manuel français p 30) (3èmes C et E) 2. Petits déchets bourgeois Arman-1959 (manuel français p 31) (3èmes C et E) 3. Supermarket Lady Duane Hanson-1969 (liaison avec le professeur d’Arts Plastiques). 4. Nighthawks Edward Hopper-1942 (liaison

sentimentales présentent la légèreté des joies et des peines d’une société de consommation. Les séries de Warhol appelées Disaster qui reproduisent des photographies d’accident, dénoncent le pouvoir de banalisation des médias modernes. Les Grands Nus de Tom Wesselman évoquent la simplification de la femme à un objet de désir dans l’imagerie publicitaire. Un artiste pop appelé Robert Indiana admet que ces œuvres ont une fin expressive : il veut expliquer « ce qu’il y a d’optimiste, de généreux et aussi de naïf

David Hockney • Jeff Koons • Roy Lichtenstein • Robert Malaval • Dominique Mulhem • Takashi Murakami • Claes Oldenburg • Andy Warhol • Remy • James Rizzi • James Rosenquist • Ed Ruscha • Emile Salkin • George Segal • Tom Wesselmann • Mr Brainwash • Fort Christophe

société. De même, il met en valeur le Pop Art par sa large inscription dans l’histoire de l’art. Le Pop Art à New York de Lucy Lippard Lucy Lippard ne considère comme artiste Pop que cinq peintre newyorkais : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist et Claes Oldenburg. Ces artistes recourent pour présenter des images populaires, à de techniques et à des couleurs dérives de l’art publicitaire sans déboucher sur une unité de style. Des artistes comme Robert Indiana ou Rosenquist

folles, ajoutait des éléments ou des rubans, leur donnait des reflets argentés et les munissait de talons aiguilles pour en faire des chefs d'oeuvre de mode. Autour de Warhol s'activa tout un mouvement de jeunes peintres - Roy Liechtenstein et Tom Wesselman entre autres qui représentaient l'époque post-Be-Bop, celle qui vit la naissance de la télévision et du Rock n'Roll ainsi que la mort de l'art conventionnel. Sorti du moule du monde de la publicité, Warhol n'eut guère de peine à s'imposer comme

par les boîtes tridimensionnelles de Joseph Cornell, met au point les « Combine Paintings », une série d’œuvres dans lesquelles sont mêlés peinture et objets de toutes sortes. Dans les années 1960, certains artistes du pop art (James Rosenquist, Tom Wesselmann, Eduardo Paolozzi) et quelques Nouveaux Réalistes emploient la technique du collage (Martial Raysse) et de l’assemblage tandis que la pratique du photomontage, mode d’expression artistique dorénavant notoire, est couramment utilisée au début du

par la confiance en la puissance des images. Le foyer du Pop Art américain est localisé à New York, où exposent tout d’abord des artistes comme Claes Oldenburg et Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist, George Segal, et Tom Wesselman. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers

altèrent le sens, en soulignent la trame, paraissant parfois plus réel que le réel lui-même jusqu’à toucher l’irréel et l’inquiétant. Les artistes du POP ART : Oldenburg et Jim Dine pour la sculpture, Andy Warhol , Roy Lichtenstein , et Tom Wesselmann pour la peinture, s’inspirent du  monde décrié de la marchandise (hamburger, boîtes de lessive, canettes de Coca Cola) et des nouvelles formes de culture populaire : publicité, bande dessinée, stars de cinéma et de la politique, dans un élan à