Tom Wesselmann

 artistes  comme  Claes  Oldenburg  et  Jim  Dine,  Roy  Lichtenstein,   Andy  Warhol,  puis  James  Rosenquist,  George  Segal,  et  Tom  Wesselman.     2                         Tom  Wesselman  et  Jasper  Johns.                         Roy  Lichtenstein  et  Claes  Oldenburg.     L’art  prend

Claes Oldenburg « Ghost Drum Set » 1967 En 1962, Tom Wesselman expose des collages de produits de consommation aux couleurs criardes et aguichantes qui utilisent les règles de la publicité. Dans sa série de natures mortes, Tom Wesselmann plaçait parfois littéralement des images reprises de magazines de ventes dans les grands magasins: bouteilles de bière, pains, robinets, boîtes de conserve… Tom Wesselman « Still Life N°24 » 1962

l’intéressait était d’être comme une machine, il était comme un magnétophone. Ça devient un art assez anonyme, on ne se salit pas. Ça ne sera pas Warhol qui fera directement la sérigraphie, il a des assistants, son atelier s’appellera la factory. Tom Wesselman Roy Lichtenstein Claes Oldenburg Jasper Johns James Rosenquist... ROBERT RAUSCHENBERG : () R.Rauschenberg, Rhyme, 1956, cimbing painting : Croisée entre la gestuelle abstraite et le réel. Il mélange peinture, collage et les objets réels, il parle

moderniste de Manet. Il utilise de nouveaux procédés de sérigraphie, la quadrichromie. - Gabrielle d’Estrée, 1965 : Encore une foi, il remet en scène un tableau ancien. Le pop’art aux USA.        Robert Rauschenberg Andy Warhol Tom Wesselman Roy Lichtenstein Claes Oldenburg Jasper Johns James Rosenquist  Robert Rauschenberg Rhyme, 1956 : Il combine la peinture et les objets réels. Il s’inspire de l’expressionnisme abstrait. - Bez Naslova, 1955 : Collage, assemblage, peinture

que les célébrités sont aussi devenus un produit de la culture de masse. 3) Royaume-Uni: Peter Blake, David Hockney, Patrick Caulfield, Allen Jones, Peter Phillips. États-unis: Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, Robert Rauschenberg, Jim Dine, Robert Indiana, Mel Ramos, James Rosenquist, Ed Ruscha.

utilisent des objets manufacturés pour réaliser certaines de leurs œuvres. Décrire les deux œuvres (couleurs, composition, matériaux, etc.) : quelle image de la société de consommation chacune donne-t-elle ? Le tableau Nature morte n° 30 de Tom Wesselmann représente un intérieur bourgeois, typique des années 1960, plus précisément une cuisine. L’artiste a réalisé cette œuvre en mêlant différentes techniques : peinture, collage d’images découpées dans des magazines. Cette nature morte est parfaitement

produit. Ce courant des années 50-60 qui trouve son origine en Grande Bretagne critique la société de consommation en considérant l’art comme un vulgaire produit de consommation Lien : nature morte *La Nature morte n°30, du peintre américain Tom Wesselmann, mêle différentes technique : la peinture et le collage. Elle représente une cuisine des années 1960. Cette nature morte est parfaitement organisée : au premier plan se trouve une table où sont entassés des produits alimentaires de marque ; au

Etats-Unis, germe un solide mouvement Pop à partir du renouveau stimulé par des artistes comme Jasper Johns et Robert Rauschenberg à la recherche d’un nouveau langage figuratif. Suivront, des créateurs comme Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Tom Wesselmann et Andy Warhol qui donneront un autre tour de manivelle à l’initiative avec l’incorporation de techniques et langages propres au système de production des biens de consommation. Le « star-system » Hollywoodien, la mode et la publicité deviennent

Analyse d’une œuvre. 1. Premier constat TOM Wesselmann est un artiste américain né le 23 février 1931 (Ohio) et est mort le 17 décembre 2004 (New York). Il est l’un des artistes les plus connus dans le style pop art. L’œuvre : L’œuvre que je vais analyser s’appelle : ‘’ Still life no30’’ peinte en 1960 elle mesure 122x167, 5,7.5x10cm sur une toile, elle est gardée au musé d’art moderne qui se situe a new-York. La méthode utilisée et du collage et un peu de peinture qui est un

présentation horizontale sur microfilm en tant que thèmes, Lichtenstein produit une composition plutôt « hard-edged » et précise qu'il documente avec une certaine parodie, d'une façon douce. Les peintures de Lichtenstein, comme celles d'Andy Warhol, de Tom Wesselmann et d'autres artistes, partagent un attachement direct à l'image banale de la culture populaire américaine mais traitent également le sujet d'une façon impersonnelle, illustrant clairement l'idéalisation de la production en série. À noter également