Tom Wesselmann Nature Morte 30 1963

Tom Wesselman- Nature Morte n°30 I/Présentation de l’œuvre. Je vais vous présenter une œuvre de Tom Wesslmann c'est un tableau qui s’appelle nature morte n°30 il a était fait en 1963 il est conserver au Museum of Modern Art a New York. II / Présentation de l'artiste. Tom Wesselmann est né le 23 février 1931 à Cincinnati et mort le 17 décembre 2004 à New York c'est un peintre américain et il est un personnage central du mouvement Pop Art. Pendant son service, il commence à créer des dessins

ruptures, continuité / arts, créations, cultures. Liste des œuvres vues en arts plastiques : Entrée 1 : L’objet réinterprété ou détourné dans l’art ŒUVRE 1 : Andy Warhol, 100 Cans, 1962 ŒUVRE 2 : Claes Oldenburg, Pastry Case, 1963 ŒUVRE 3 : Tom Wesselmann, Still Life n° 30, 1969 ŒUVRE 4 : César, Compression Ricard, 1962 OEUVRE 5 : Arman, Long term parking, 1985 Entrée 2 : La société de consommation vue par les artistes ŒUVRE 6 : Duane Hanson, Supermarket Lady, 1970 ŒUVRE 7 : Jeff Koons, Mickaël

des auteurs. - Giacomo Balla, Automobile roulant à grande vitesse : L'aspect vitesse est un paradoxe. → Manifeste futuriste, c'est comme des fragments d'image, on reconnaît une forme de voiture. Il y a quelque chose de néo-cubiste. - P.Picasso, Nature morte à la chaise année. Une des œuvres clés qui marque le passage du synthétique au ????. Ça démarre par des traits, pour finir par un collage d'une toile cirée. Ça va d'Une abstraction quasi totale au concret. - Gerrit Rietveld, La Maison Schröder :

 CONTEXTE  HISTORIQUE  ET  ARTISTIQUE   LES  TRENTE  GLORIEUSES   L’EXPRESSIONNISME  ABSTRAIT   SALLE  D’EXPOSITION  D’ART  ABSTRAIT  -­‐  PEINTURES  DE  MARK  ROTHKO   AUTUMN  RHYTHM  (NUMBER  30)  DE  JACKSON  POLLOCK   PERSONNAGES  DE  NOTRE  SOCIETE  VIOLEMMENT  MALMENES   PERSONNAGES  PRINCIPAUX   UN  HOMO  PAS  TROP  SAPIENS   UNE  FEMME  DANS  TOUS  SES  ETATS   PUBLICITES

: ce sont les fenêtres en bandeau qui ouvrent sur un grand balcon. • Le toit terrasse permet l’aménagement d’espaces de vie, comme une piscine. Il apparaît comme un lieu de divertissement collectif. La terrasse offre une large perspective sur la nature environnante. 1. L’usage de la couleur Le Corbusier est proche de peintres tels que Picasso ou Mondrian qu'il fréquente depuis les années 1920. Il est sensible à leur traitement de la couleur, qu'il reproduit dans ses œuvres architecturales. Le Corbusier

libre (qui prend la forme souhaiter par l'architecte et peut s'étaler sur une longue verticale), les fenêtres en longueur (appréciées pour l'apport lumineux et la dimension panoramique) et le toit-terrasse (qui permet de mettre à l'étage un espace nature (soleil, verdure, air). “LA CITE RADIEUSE” Son chef-d’œuvre, créé en 1946, est la “cité radieuse”, comme il aime l’appeler. Construite à Marseille, elle répond à une commande passée un an plus tôt par le ministre de la reconstruction . Nous sommes

HEURES DIMANCHE 4 DÉCEMBRE DE 11 H À 18 HEURES LUNDI 5 ET MARDI 6 DÉCEMBRE DE 10 H À 18 HEURES SPÉCIALISTE JULIE CECCALDI +33 1 53 30 30 55 RENSEIGNEMENTS JULIE CECCALDI +33 1 53 30 30 55 ceccaldi-j@tajan.com RENAUD PILLON +33 1 53 30 31 02 pillon-r@tajan.com TA J A N 3 7 R U E D E S M AT H U R I N S 7 5 0 0 8 PA R I S ( F ) +33 1 53 30 30 30 +33 1 53 30 30 3 1 fax www.tajan.com TAJAN S.A. SOCIÉTÉ DE VENTES VOLONTAIRES DE MEUBLES AUX ENCHÈRES PUBLIQUES SOCIÉTÉ ANONYME À DIRECTOIRE ET

Gustave moreau, il fait d’abord des natures mortes dans le style impressionniste et celui de Cézanne. Nature morte à la chocolatière, Pompidou : Puis il suit le néo impressionnisme, c’est Signac qui le convertit { la touche séparée : Luxe calme et volupté, Pompidou : C’est un hommage au poème de Baudelaire qui donne une portée symboliste. On a une touche dominante des couleurs primaires qui reflètent les couleurs de méditerranée. On a une nature morte, sa femme et son fils. Il choisit de

considére pas comme un abstrait Donc les impressionnistes jouent sur le temps qui passe (que ce soit sur la journée ou sur les saisons) Les impressionnistes s’intéressent aux effets de la lumière et aux effets de la lumière sur la couleur, dans la nature, importance du mouvement et de l’instantané pour toutes ces raisons ils doivent utiliser la division de la touche, utilisation des couleurs complémentaires, la couleur domine sur la forme (la forme est dissoute par la couleur) On considère Monet

de 59 cm chacun, dont 27 subsistent, insérés dans une riche tresse décorative. Ce thème n’est pas souvent utilisé par les mosaïstes en général, et par les ateliers de Vienne en particulier, qui préfèrent représenter des scènes mythologiques ou des natures mortes. Ils se sont sans doute inspirés d’un ou plusieurs modèles romains, valables pour l’ensemble des pays méditerranéens, aussi ne faut-il pas considérer cette mosaïque comme un « reportage » sur les pratiques agricoles gallo-romaines. Les différents