Tom Wesselmann

Saint Laurent montre bien l’influence de ce mouvement artistique dans ses collections. Dans des robes de couleurs vives, nous pouvons voir des corps nus et des visages se dessiner. Cette simplicité graphique fait penser aux « Great Nudes » de Tom Wesselmann en 1963. Plus tard à partir de 1977. C'est en forme d'hommage que le couturier mettra le travail des grands peintres à l’honneur. Nous pouvons voir au fil des collections l’hommage rendu à Velasquez et Delacroix, Picasso, Braque, David Hockney

environnement balnéaire : une plage de sable, une piscine gonflable, des bouées, des jouets, des serviettes, un juke-box, une enseigne en néon. Il se situe désormais du côté des initiateurs du pop art américain : Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou Tom Wesselmann, avec lesquels il se lie d’amitié. Il séjourne à New York puis s’installe à Los Angeles. À la différence de ceux de Warhol, ses modèles ne sont pas des stars, mais des proches, des anonymes dont les poses s’inspirent des « images de réclame »

folles, ajoutait des éléments ou des rubans, leur donnait des reflets argentés et les munissait de talons aiguilles pour en faire des chefs d'oeuvre de mode.  Autour de Warhol s'activa tout un mouvement de jeunes peintres - Roy Liechtenstein et Tom Wesselman entre autres qui représentaient l'époque post-Be-Bop, celle qui vit la naissance de la télévision et du Rock n'Roll ainsi que la mort de l'art conventionnel. Sorti du moule du monde de la publicité, Warhol n'eut guère de peine à s'imposer comme

l'ArtCoca-Cola inspire depuis toujours les artistes. La plus fameuse représentation picturale de Coca-Cola est l'incontournable tableau d'Andy Warhol, Coca vert-bouteilles de kola. Mais Coca-Cola a aussi inspiré des peintres comme Peter Blake, Tom Wesselmann, Richard Estes, Jean-François Debord et des photographes de renom comme Richard Hamilton Smith. L'Espace 125 expose de nombreux originaux et reproductions de ces artistes inspirés par Coca-Cola tels que Gustavson, Hufford, Sundblom et, pour

Il pose la question de la reproductibilité de l’art. Avec les mass media, on met tout au meme niveau, il y a tellement d’infos qu’elles passent chacune inaperçu, ont toutes meme valeur. Arthur Danto : la transfiguration du banal. Oldenburg Tom Wesselmann James Rosenquist NOUVEAU REALISME Pierre Estani, critique d’art, créateur du nom « nouveau réalisme ». Comment traduire ce que je perçois (et non ce que je ressens // Matisse). Donner à voir le réel de la scté moderne/urbaine/industrielle/technologique/publicitaire

transformations résidant sur les comportements inattendus, l’abolition des tabous et la fin de la pruderie. Il est vrai que comme nous l’avons évoquées antérieurement, la femme ose plus à montré leurs corps et ose plus en matière de sexualité, et Tom Wesselmann, peintre américain du XXème siècle et l'un des représentants les plus connus du mouvement américain du Pop Art avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol, le représente parfaitement dans son œuvre de grand nus féminins  « Great American nude ».

populaire. [pic] « Trois Drapeaux », Jasper Johns, 1958 New York est une véritable fourmilière de tendances ; des artistes tels que Claes Oldenburg, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, George Segal, Tom Wesselman...., s’y côtoient, exposent leurs œuvres dans la galerie de Leo Castelli, un des grands promoteurs du Pop art, ouverte en 1957 sur Lexington Avenue. Leo Castelli, (portrait de Andy Warhol) restera l’un des plus grands promoteurs privés américains

trouve une correspondance immédiate avec un langage adressé à un large public. Dans ces travaux, nous retrouvons l’environnement du Pop Art avec une nouvelle adaptation, inspirée directement de l’iconographie de James Rosenquist, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, Allen Jones, Richard Hamilton, Wayne Thiebaud et naturellement Andy Warhol. AUGURIESOF INNOCENCE En exclusivité et pour la première fois en Europe sera présentée cette toute dernière nouvelle série réalisée en 2008. Le regard du photographe passe

comme son fameux tableau « Look Mickey » (1961). Andy Warhol devient célèbre en récupérant les poncifs de la société de consommation, tels que les boîtes de soupe Campbell ou les bouteilles de Coca-Cola. Dans la même veine parodiant l’Amérique Tom Wesselmann se fait connaître avec ses séries de grands nus féminins (Great American nude) réalisées à partir de collages d’images découpées dans des magazines et d’objets trouvés. Dans tous les arts, dans toutes les disciplines, il y a toujours des moments

L’ART Coca-Cola inspire depuis toujours les artistes. La plus fameuse représentation picturale de Coca-Cola est l’incontournable tableau d’Andy Warhol, Coca vert-bouteilles de kola. Mais Coca-Cola a aussi inspiré des peintres comme Peter Blake, Tom Wesselmann, Richard Estes, Jean-François Debord et des photographes de renom comme Richard Hamilton Smith. ÉTAPE 3 – LES OBJETS DE LÉGENDE COCA-COLA De nombreux objets distribués par Coca-Cola au fil des décennies sont aujourd’hui devenus de vrais collectors