Texte De Nietzsche Sur L Art

Commentaire sur la notion d'amateur selon Nietzsche et réflexion sur le design. 1- Principales idées du texte, construction de l’argumentaire et hypothèse contextuelle. Ce texte semble développer un regard critique sur le changement des rapports à la consommation lié à la multiplication des offres sur un même marché et a l’émergence d’un système concurrentiel. En premier lieu, le changement des modes de production, une nouvelle réalité matérielle en somme, apparaît comme déterminant d’un nouveau

L’éthique de la vie et de la joie 9 A. L’éthique de Spinoza 9 B. La philosophie de la morale de Nietzsche 9 1. La vie, source de toute valeur 9 2. L’évaluation des valeurs 10 3. La généalogie de la morale : morale des forts et morale des faibles 10 4. Par-delà bien et mal 10 a. La sagesse tragique 10 b. L’éternel retour 11 c. Le surhomme 11 5. Nietzsche et le nazisme 11 Conclusion 11 Classification des théories morales 11 Le fondement de

Paul Bénichou : « Morales du Grand Siècle ». Corneille : « Le Cid ». Hegel : « La Raison dans l’Histoire ». Sartre : « Esquisse d’une théorie des émotions ». Spinoza : « Livre 3 et 4 de « l’Ethique ». Deleuze : « Spinoza. Philosophie pratique ». « Nietzsche ». Deleuze et C. Parnet : « Dialogues ». Alain : « Spinoza ». Billecoq : « Les combats de Spinoza ». Hume : « Traité de la Nature Humaine ». Jean-Didier Vincent : « Biologie des passions ». Epicure : « Lettre à Ménécée ». Lucrèce : « De la nature

est-il et quel est le lien qu’il entretient avec la science ? Pour répondre à cette question, il est peut-être intéressant - mais non point nécessaire - de réfléchir sur les distinctions à introduire entre les différentes formes d’art. Il y a art et art. Tous ceux qui produisent des travaux qui se prétendent artistiques ne le sont pas. Tous ceux qui se disent artistes ne sont que des illusionnistes. Mais comment faire la différence en ce domaine et qui placer du côté de l’accessoire et qui ranger

Heyer Christophe Jaquet Hervé Loichemol Claire de Ribeaupierre Jean-Yves Ruf Vladimir Skrivan 5 « Plus il y aura de culture, plus le plaisir sera grand » 1 . Roland Barthes 1 Le Plaisir du texte, Roland Barthes, éd. du Seuil, Paris, 1973, p.70. 6 Sommaire Introduction ............................................................................................................... 7 I. Plaisir et jeu : définitions ......................

pour une renaissance de cet art. Néanmoins, tout Le théâtre et son double témoigne de cette nouvelle vision du théâtre et l’on s’aperçoit que l’expression « théâtre de la cruauté » s’avère être un pléonasme, dans la mesure où, pour Artaud, le théâtre n’est pas possible sans un élément de cruauté. Théâtre et cruauté sont intrinsèquement liés. Certes, Artaud doit à Gaston Baty, metteur en scène et théoricien lui aussi, l’idée de refuser, sur la scène, la primauté du texte, caractéristique du théâtre

déployés par l’art pour dénoncer, dépasser, élever, transfigurer la réalité elle-même. C’est aussi oublier une constante, souvent retenue dans l’opinion, selon laquelle l’art véritable, c’est celui qui est sensé faire « passer un message », être un « art engagé », ce qui contredit complètement l’hypothèse précédente. A quoi bon chercher à se battre contre l’ignominie du monde, contre la bêtise de notre société avec de la toile, des chansons, de la musique, des images, si le but de l’art est seulement

dans le cadre d’un travail. Le Moyen Age distingue les arts libéraux enseignés à la faculté, comme la philosophie, la grammaire, par exemple, des arts mécaniques où interviennent les opérations de la main. Ainsi, la peinture est-elle considérée comme art mécanique jusqu’à ce que la Renaissance change son statut. Léonard la définira alors comme « chose mentale », œuvre de l’esprit. Ce n’est qu’au XVIII° siècle que se dégage la notion de beaux arts par une distinction entre l’artiste et l’artisan, avec

Nietzsche nous invitait (voir ce cours) à constater que la puissance du vivant (ce qu'il appelle "l'instinct de vie") commandait, souterrainement, à toutes les productions humaines. Ce faisant, il esquisse l'opposition entre des principes biologiques permanents (et valables aussi pour d'autres espèces que l'humain) et l'ensemble des productions humaines (le "grand art", voir le texte en tête de ce cours), y compris l'art et la science, qui, précisément, sont "produits" par l'humain, et se présentent

communes utilisées ? Tout d’abord, les auteurs écrivent en utilisant la première personne ; ce qui signifie que ce sont eux qui parlent et qui expriment leurs idées. Camus parle simplement toujours avec la personne « je » dès la première ligne du texte. Sartre emploie « nous » à partir de la ligne 26 pour parler en son nom et en celui de tous les écrivains. Caillois le suggère juste dans la phrase « que sais-je encore », unique morceau où il parle pour lui, qui est au passage une dédicace au créateur