Texte De Nietzsche Sur L Art

tragédie à partir de l’esprit de la musique (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik) est une œuvre du philosophe allemand Friedrich Nietzsche, qu’il publia en 1872 à l’âge de 28 ans. Elle fut rééditée en 1886, sous le titre de La Naissance de la tragédie, ou Hellénisme et Pessimisme (Die Geburt der Tragödie, Oder: Griechentum und Pessimismus). Ce texte, hybride de philologie et de philosophie, que l’on peut, pour cette raison, qualifier de « centaure »1, traite de la naissance de la tragédie

Culottées, ces créatrices ! Par Liliane Blanc, historienne et écrivaine Introduction Le texte qui suit est un extrait du livre que j'ai écrit il y a quelques années sur les femmes créatrices : Elle sera poète, elle aussi - Les femmes et la création artistique, Le Jour Editeur, Québec, 1991. Il est aujourd'hui épuisé. À la suite de demandes multiples de personnes qui ont suivi les cours et les ateliers que j'ai donnés au Québec pendant presque deux décennies sur le sujet, j'avais l'intention

qu’il est impossible de la traiter sans faire appel à lui ! Auteurs Notions au programme ANTHROPOLOGIE, MÉTAPHYSIQUE,  PHILOSOPHIE Platon. Aristote. Épicurisme. Le stoïcisme. Le scepticisme. Descartes. Pascal. Leibniz. Diderot. Kant. Hegel. Marx. Nietzsche. Freud. Husserl. Bergson. Heidegger. Sartre. Merleau-Ponty. AUTRUI Platon. Aristote. Le stoïcisme. Pascal. Spinoza. Leibniz. Rousseau. Freud. Husserl. Heidegger. Sartre. Merleau-Ponty. BONHEUR (LE) Platon. Aristote. Épicurisme. Le stoïcisme. Le scepticisme

Clair, a donné au Figaro (en compagnie du philosophe Régis Debray) ne nous éclairent pas en ce sens. On ne sait pas s'il s'agit d'une nostalgie que le critique d'art éprouverait face à l'art contemporain, ou bien, tout bonnement d'un hommage au "grand art" de Dürer. A vrai dire, on ne sait jamais avec Jean Clair, tant l'ancien directeur du musée Picasso se montre déstabilisant, fuyant dans ses réponses. D'un côté, il affirme des choses et condamne une certaine indigence de l'art contemporain. De l'autre

nous en posons l’hypothèse, penche aujourd’hui fortement plus en faveur du logos. Plus précisément, j’exposerai pendant ma présentation les liens qui existent entre la philosophie de Campbell à propos du mythe et du héros, à celle du surhomme chez Nietzsche pour démontrer que le mythe et le héros sont indispensables au surhomme. Du coup, que la méthode d’analyse philosophique traditionnelle, c’est-à-dire saturé de rationalisme n’est en rien la voie d’accès à même une compréhension de ce qu’est le surhomme

Bibliographie: L. Wittgenstein, leçons et conversation, 1966, Folio, Gallimard. Remarques mêlées, 1954, GF Flamarion. Recherches philosophiques, 1953, Gallimard. Danto va essayer de comprendre ce qu'est une œuvre d'art. Beau- Vrai- Juste en art. Adorno Approche partielle de l'œuvre d'art apparaît à partir du début du XXe Siècle. Problème: De quoi est ce qu'on parle? Comment ont en parle? → on va le voir avec wittgenstein. Il y a la question du contenu du point de vue formel

du monde. » - Les passions, ainsi que le désir ont été condamnés par un esprit philosophique : le courant idéaliste, dont les philosophes religieux sont à la base. Ces philosophes ont condamnés les passions comme étant indignes et mauvaises, et Nietzsche essaie de réhabiliter ces passions. I° - La condamnation des passions : 1- Si les passions ont été condamnées, c’est au nom de la sagesse et de la raison car elles en sont l’ennemi. Il y aurait en nous un conflit mortel avec d’un côté le désir

reconnaître sa pensée. Il accède cependant à la renommée à la fin de sa vie grâce à quelques disciples et à des ouvrages sous forme d'aphorismes (Parerga et Paralipomena) qui facilitèrent la diffusion de sa doctrine. Son influence est perceptible chez Nietzsche, Wagner ou Thomas Mann. René Magritte Peintre surréaliste belge, Né à Lessines le 21 novembre 1898 et décédé à Bruxelles le 15 août 1967. Jeune Belge marqué par le suicide de sa mère, René Magritte est étudiant aux Beaux-Arts de Bruxelles

Enfin, on se demandera si une étude des styles est possible : le style, pris comme valeur individuelle, joue-t-il contre le style en tant que système établi ? Le style, en tant que concept classificatoire, est toujours pensé au pluriel : art gothique, art roman... autant de styles qui permettent une typologie et un classement des productions humaines. Il désigne une configuration formelle, un ensemble de caractéristiques démontrables qui transcende l'objet dont on parle afin de le relier à une

claire : Travail du coté de saliéri / Improvisation, facilité du coté de Mozart ? Saliéri se contente de plaire / Mozart enthousiasme Il y aurait donc deux types d'artistes ? Peut-on les distinguer avec plus de précision ? Pour cela partir d'un texte de Kant qui étudie la question. « Le talent de l’invention s’appelle génie. […] on ne le donne pas […] à un artiste qui ne fait qu’imiter, mais seulement à celui qui a des dispositions à produire originellement son monde, et enfin à celui-là seul