Sublimer La Souffrance

excessives et appartenant à un autre temps. Mais ce n'est pas pour autant que les romantiques dénigrent le passé puisqu'ils se réclament de Shakespeare, lequel mélangeait les genres (tragédie, comédie, farce…) et les registres (tragique, lyrique, sublime, grotesque…). Cette nouvelle revendication est celle de la totalité.          Définition :    Qu’est que le romantisme ? qui dit Romantisme dit art –moderne – c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées

comme le confirme l'enjambement des vers 1 et 2 qui suggère l'immensité des espaces que l'albatros a à parcourir. Cette notion de grands espaces est renforcée par l'hypallage du vers 2 (" vaste oiseau des mers " = oiseau des vastes mers).- L'aspect sublime : Au-dessus de l'horizontalité médiocre (la société), l'oiseau donne une impression de majesté, fait de fluidité, comme l'eau sur laquelle vogue le navire mis en relief par l'harmonie suggestive du vers 4 en " v ", " s " et " f ".- L'isolement, la

azur') • Son amplitude ('grandes ailes, géant, vaste') permet d'imaginer d'immenses ailes recouvrant et protégeant les océans (hypallage 'vaste oiseaux des mers' = oiseaux des vastes mers) • 'Ailes' connoté à légèreté, sérénité ('indolents'), sublime, grâce, car se laisse porter par le vent • Sa puissance, domination, supériorité dans son propre univers ('rois, prince'), l'albatros majestueux règne au dessus des Hommes ('grandes ailes blanches' peut même évoquer hermine impériale) • 'Indolents

la séparation et le « Adieu » placé au centre du vers pose la séparation. C’est donc la lettre d’un soldat amoureux car Apollinaire évoque la femme aimée. Il exprime ses sentiments et devant cette séparation, il transparait la souffrance d’Apollinaire. Cette souffrance entraine un lyrisme tout au long de cette lettre. Le lyrisme présent dans cette lettre est dû à l’expression des sentiments d’Apollinaire. On observe de la tristesse et de la mélancolie grâce à un rythme lent et un ton doux mais

nom ne pourra jamais oublier cependant que c'est par la lutte qu'elle a été conquise  (applaudissements), une lutte de tous les jours, une lutte ardente et idéaliste, une lutte  dans laquelle nous n'avons ménagé ni nos forces, ni nos privations, ni nos souffrances,  ni notre sang.    Cette lutte, qui fut de larmes, de feu et de sang, nous en sommes fiers jusqu'au plus  profond de nous­mêmes, car ce fut une lutte noble et juste, une lutte indispensable pour  mettre fin à l'humiliant esclavage qui nous était imposé par la force

sculptés » et du milieu ouvrier même. Enfin Proust, lui se focalise sur le visage du vieil aristocrate dévasté par les passions de la vie et décrit avec clarté les aspects physiologiques du personnage avec «fouettée de toutes parts par les vagues de la souffrance » et « noirceurs effrayantes et prophétiques, de la vieillesse ». Ces portraits prennent appui sur le réel dans la mesure où ils l’utilisent

des sentiments personnels ; évocation exaltée de sentiments communs à tous les hommes. Pathétique : ce registre cherche à provoquer l’attendrissement en portant à son extrême l’expression des sentiments. C’est le ton avec lequel on décrit des souffrances ou des luttes humaines dans des situations difficiles. L’exaltation y est fréquente. Exemple : le Naufrage du saint-Géran dans Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre. Plaidoyer : discours écrit ou prononcé en faveur d’une personne ou d’une

elle n’est néanmoins pas la seule expression d’une révolte personnelle. Dans le tableau que Figaro nous trace de la misère du peuple, il fait part des souffrances qu’il a lui-même enduré, mais cette représentation des conditions de vie des classes inférieures a une vocation plus étendue. Il s’agit de rendre sensible le lecteur à cette souffrance et pour ce faire, Beaumarchais n’hésite pas à montrer la misère de façon réaliste dans ses manifestations les plus concrètes. En premier lieu, elle est

mouvement littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. En réaction aux progrès technologiques et à l’immobilisme social du peuple, certains écrivains ressentent comme

une panoplie d’instruments tranchants, coupants, ces artistes nous font penser aux figures des martyrs qui, malheureusement ne suppriment le danger. Lors des performances, le corps malmené nous apparaît en souffrance. Souffrance réelle ou imaginaire ? Si nous formulons l’hypothèse d’une souffrance, cela signifierait que l’artiste gérerait cette dernière devant son public par un contrôle, une toute puissance sur ce corps, son corps. Mais quelles sont les limites à cette toute puissance ?