Sublime Et Grotesque Dans Le Drame Romantique

profit d’une nouvelle forme théâtrale : LE DRAME THEATRAL qui s’autorise toutes les libertés de thèmes, d’actions, de registre, etc. La pièce du chef de file des ROMANTIQUES (V.HUGO), HERNANIE, est jouée à paris pour la première fois à la comédie française en février 1830 et donne lieu à une bataille entre conservateurs et novateurs qui marquera le début du succès de ce mouvement. Victor HUGO prétendait : Mélanger dans ses pièces le sublime et le grotesque. Les Auteurs : * Victor HUGO : Hernanie

orphelin de mère à 19 ans, son enfance n'est pas facile c'est pourquoi il est d'un naturel triste, nostalgique. Il est victime de ce que l'on appelera avec Baudelaire le spleen, cette mélancolie, aussi appelé diable bleu qui caractérise les auteurs romantiques. Il deviendra d'ailleurs quelques temps plus tard celui que l'on nommera "le chef de fil" du romantisme. Il est d'une ambition sans précédent: il veut être "Chateaubriand, ou rien." En plus d'être un intellectuel confirmé, c'est également une grande

politique, l’écrivain se sent seul contre tous, puisqu’il n’adhère pas au pouvoir en place. Cela explique en partie pourquoi, dans ce courant, on retrouve souvent, en thème fondateur, la volonté de parler de soi, de se replier sur soi-même. Les Romantiques restent cependant des observateurs très curieux de l’histoire, mais ils se sont pour la plupart sentis mis à l’écart des événements essentiels que la France connaissait. C’est alors qu’apparaît « le mal du siècle », qui est fait d’une impuissance

L'originalité de ce projet est annoncée dès les premiers mots «Je forme une entreprise qui n'eut jamais d'exemple et dont l'exécution n'aura point d'imitateur». Le préromantisme: Certaines critiques littéraires ont cru discerner les tendances romantiques du XVIIIe siècle. Ces tendances se regroupaient sous le nom de Préromantisme. Rousseau, Diderot et Prévost seraient des préromantiques. Les traits principaux sont: réhabilitation des passions et du «moi» culte de la sensibilité exaltation

l’Antiqui- té pour en retrouver la richesse  défendre la langue française contre l’usage du latin  exalter la grandeur de l’uni- vers.  célébrer le poète inspiré par la « fureur divine »  refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque.  revendiquer la liberté et l’imagination  exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature.  instruire le lecteur et le spectateur, tout en le distrayant.  retrouver le naturel et l’universalité des

six pieds et des pentamètres vers de cinq pieds et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l'élégie est un poème sentimental, généralement d'inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l'élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L'adjectif élégiaque s'emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent

et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. France Sensibilité et nature En France, les romantiques sont issus du rousseauisme et des préromantiques qui faisaient passer le sentiment avant

musiciens vont se ranger sous la bannière romantique. Avec des nuances selon les cultures nationales, les mêmes thèmes se retrouvent dans leurs drames, leurs poèmes, leurs tableaux, leurs symphonies... Tous partagent la même attitude : ils repoussent le classicisme et refusent tout compromis avec le rationalisme. Leur émotion embrasse la nature et leur révolte les soutient face à la société. En privilégiant l’imagination et la sensibilité, les romantiques ont placé dans leur sillage toute l’esthétique

classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le premier succès romantique fut les Méditations poétiques de Lamartine, qui restent classiques par bien des aspects (lexique, syntaxe), mais où l'on trouve des mots du langage ordinaire, des vers impairs et des strophes novatrices. Les romantiques expérimenteront ainsi toutes sortes de strophes et de versifications, à l'image d’Hugo dans

la pièce, véritable moteur de l’action. Rostand a développé un personnage d’une extrême richesse et très complexe, capable par sa seule humanité de nourrir l’ensemble de l’action. Car c’est bien grâce à lui que la pièce doit sa longévité. Héros romantique, âme intrépide voire téméraire à certains moments («Il me faut des géants», page 92), beau parleur, insolent mais aussi tendre, torturé et ambigu, pétri de contradictions, il fait passer le personnage d’un adolescent parfois à un homme mature à