Sublime Et Grotesque Dans Le Drame Romantique

I. Les principales caractéristiques du mouvement romantique (à nuancer selon les périodes, les pays et les auteurs). Le terme "romantisme" recouvre des réalités trop contrastées pour se définir en une formule unique. Il y a eu en effet une métamorphose d' un premier romantisme aristocratique de droite en un romantisme social de gauche : d'abord contre-révolutionnaire, réactionnaire, nostalgique du passé face aux Lumières, le romantisme conteste la Révolution française ; puis vers 1830, au contraire

son époque. Il meurt à la fin. Cyrano de Bergerac :  Savinien Cyrano de Bergerac est un personnage complexe, en effet il est un mélange de pathétisme et de sublisme et est considéré comme l'archétype du héros romantique. Grotesque par son défaut physique qui l’handycape  il est sublime par son sens du dépassement, sa bravoure et son sens du sacrifice. Il allie le courage physique à la timidité.  Malgré ses victoires au combat, il est poursuivi par l'échec comme le montre Edmond Rostand en faisaint

Dossier : Le mouvement romantique I. Un nouveau mouvement artistique a) Contexte historique Au XIIIème siècle, l'influence française dans le domaine des arts s'étend à toute l'Europe. L'Angleterre tentera de s'affranchir de cette domination, mais sa différence se fait entendre principalement dans les domaines philosophique et de la jurisprudence. Vers 1770, de grands changements commencent à apparaître et on commence à en voir les manifestations dans le domaine de

rencontrer (le grand). Mais le plaisir du théâtre n’est pas uniquement dans la grandeur et le sublime de la passion ; elle peut aussi être dans le comique d’une scène, où dans la saveur d’une réflexion bien menée. Aux antipodes les unes des autres, citons les farces de la Commedia dell’arte au XVIème siècle, dont Molière reprendra certaines principes au siècle suivant, ou la finesse des répliques du romantique Musset dans Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, où les deux personnages, attirés l’un

est alors au premier plan, le gamin qui semblait invulnérable et irréel aussi bien quand il chantait que quand il ramassait les balles court désormais à sa perte. Le temps suspendu qui mettait en valeur les exploits du jeune homme laisse place au drame, qui progresse vers une fin inéluctable. Le temps est également rythmée par une avancée progressive et certaine de Gavroche, mais aussi par la numérotation des balles ( " Une première, une deuxième..." ). De plus, la chanson qui suspend le temps contribue

Victor Hugo définit ce qu’est le drame romantique. D’après lui, Le drame doit illustrer l'idée chrétienne de l'homme composé de deux êtres, l'un périssable, charnel, l'autre immortel, éthéré. Il définit l’âge du drame comme le spiritualisme chrétien posant le corps et l'âme et la terre au ciel. L'homme sent alors le combat qui se livre en lui. En ce qui concerne le mélange des genres, Hugo affirme que le drame doit mêler le grotesque au sublime. Le drame romantique refuse le classicisme, car il est

................................................................................................................. 377 Chapitre 2 > Le Romantisme : place aux sentiments A B .................................. 392 La sensibilité romantique La violence des passions Chapitre 3 > Le Romantisme : la contestation des règles formelles A B C ................................................................................................................................. 406

Victor Hugo est, à ses débuts, poète et monarchiste. Mais les événements de 1830 et sa liaison avec Juliette Drouet provoque en lui de profonds changements d'idées et en font le chef de file du mouvement romantique. Son appartement devient le siège du "Cénacle", regroupant de jeunes auteurs romantiques. Il gagne avec Gérard de Nerval et Théophile Gauthier la "bataille d'Hernani", contre les partisans du théâtre classique. Ecrivain de génie, il voit sa notoriété se transformer rapidement en célébrité

(Romeo et Juliette à son balcon, etc.) Mais il n’y avait pas de costumes ni de décors, les rôles féminins étaient tenus par des jeunes gens et les spectateurs étaient de divers types et mélangés. Le drame anglais mélangeait la comédie italienne, les mystères médiévaux et la comédie-tragique antique. Ce drame variait très fort entre le mélodrame noir et violent, la comédie obscène et la poésie relevée. Le théâtre élisabéthain s’adapte à un public venant de classes sociales variées : notamment par le mélange

bridant la liberté des auteurs et entravant la vraisemblance des pièces. - Il ne veut conserver que l'unité d'action, la seule indispensable à ses yeux. - Il prône le mélange des genres littéraires (comédie et tragédie), le mélange du sublime et du grotesque, du beau et de l'horrible. - Il veut libérer l'alexandrin, que l'on coupe à l'hémistiche, et qu'il veut pouvoir découper autrement afin de varier le rythme. Donnez les différents éléments qui composent une mise en scène. L'interprétation