Spectateur Valet

CLINDOR 1 - Clindor, acteur, spectateur et metteur en scène - Mode injonctif à 2 reprises : Clindor mène le discours de Matamore. Malgré ses courtes répliques, il domine son maître. 2 - Complicité avec le spectateur - Enchaînement des répliques (vers 338 et 339) avec répétition du conditionnel => moquerie, en flattant son maître le rendant encore plus ridicule = ironie. - Assonance monosyllabique à modalité interrogative, oblige Matamore à se justifier devant sont valet. Conclusion      

Le passage qui nous intéresse appartient à la pièce de Molière, L’avare jouée pour a première fois en 1668. Nous y voyons Harpagon, désespéré de la perte de sa cassette, qui a –en réalité- été volée par La Flèche –valet de Cléante- ; une scène à la fois comique et pathétique. Aussi étudierons nous quel est le message que Molière essaie de faire passer à travers une scène en apparence comique. Dans un premier temps nous remarquons un registre comique. En effet, Harpagon, ayant « perdu » son or se

C’est une courte pièce de théâtre en un acte et en prose. Elle s’inscrit dans le courant des Lumières et ébauche une critique du rapport maitre-valet dans la société du XVIIIe siècle. L’extrait étudié est la scène 6 avec les personnages : Cléanthis, Arlequin, Iphicrate et Euphrosine. Ils se retrouvent sur une ile utopique ou les rôles (maitre ou valet) sont inversés. Arlequin et Cléanthis s’amusent dans cette scène à imiter une scène de séduction précieuse. On se demandera alors comment Marivaux

mouvement romantique. La pièce se déroule en Espagne, elle retrace le stratagème mis en place par DS afin de se venger de la reine qui a causé sa disgrâce. Pour cela, il utilise son valet RB, qui déguisé en noble sous le nom de Don César, réussit à séduire la reine. Dans la scène 5 de l'acte 3, DS, déguisé en valet, révèle le stratagème à RB et menace de faire éclater la vérité.Je vais maintenant procéder à la lecture du texteNous pouvons donc nous demander dans quelle mesure la révélation du stratagème

lecture de la scène : Quels sont les personnages mis en scène ? Quels sont leurs rapports hiérarchiques ? Comment pouvez-vous le savoir ? Iphicrate et Arlequin. Rapports : maître et valet. On le sait car Arlequin est traditionnellement un valet. Déduisez de la question 1 le genre de la pièce. Arlequin est un valet de comédie. Donc la pièce est une comédie. Où se déroule la scène ? Que laisse présager le nom ? Elle se déroule dans l’île des esclaves. On peut penser qu’Arlequin va prendre le

Charles Quint)+ RB (annonce le déclin de la dynastie et l’extinction des Hasbourgs à cause de Charles II roi médiocre sans descendance+pertes des territoires). *La SE de RB remplit son double objectif : informer et puis séduire le spectateur = s’étend sur tt le 1er acte. *On remarque que l’ouverture de ce drame est originale, puisque V.Hugo y rassemble certains éléments de la tradition classique ainsi que certains principes développés dans sa préface de cromwell. *Il s’agit donc d’étudier

1 : Marivaux, l’île des esclaves, fin de la scène 2 Trivelin « ne m’interrompez point, mes enfants… fait de grandes révérences à Cléanthis » I) Une tirade d’exposition La situation de la scène Il s’agit de la seconde scène de la pièce. Le spectateur a découvert dans la scène précédente deux naufragés échoués sur une île, Iphicrate et son esclave Arlequin. Iphicrate a compris qu’ils se trouvaient dans l’île des esclaves et craint pour sa vie car il connaît la coutume de l’endroit, tuer ou

Une des principales facettes du théâtre classique, c’est-à-dire du théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle , est l’illusion théâtrale. Ce que nous appelons illusion théâtrale consiste à présenter au spectateur quelque chose d'irréel tout en le persuadant qu'il s'agit bien de la réalité. Assurément l'illusion théâtrale, à travers l'excès et le grandiose, contribue à notre plaisir du théâtre, mais ce plaisir de l’illusion théâtrale n’est-il pas également dû à sa vraisemblance ? Pour commencer

déterminante de la tonalité des premiers actes, en présentant la personnalité et les idées du héros. La première scène met en jeu Sganarelle et Gusman, dans un dialogue critiquant ouvertement Don Juan. La pièce de Molière fait ressortir le côté lâche des valets craignant leur maître et ses représailles mais le critiquant quand même. Dans un monologue effréné contre l’infidélité de Don Juan, Sganarelle va jusqu’à le traiter « d’épouseur à toutes mains », d’impie, de débauché. Le lecteur rit alors, car Sganarelle

réussir votre exposé ? • • • Dom Juan se sert de la parole comme d’une arme de conquête pour séduire les femmes (c’est tout à fait explicite). Dom Juan théorise sur l’amour à travers une tirade éloquente : tout en parlant de séduction, c’est nous, spectateurs, qu’il séduit par son habileté verbale. Cette habileté verbale tient non seulement à la maîtrise de l’art oratoire qui caractérise la tirade, mais aussi à sa forme, celle d’un éloge paradoxal, qui vise à ériger l’inconstance en valeur morale. En