Spectateur Valet

première représentation a lieu en 1725. Le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrages, tendent vers une tragédie, mais l’œuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie.

long et concave, il n’avait qu’à se montrer pour exciter le rire. » De plus sa voix était très nasillarde, ce qui rendait son jeu encore plus burlesque. Il s’était spécialisé dès ses débuts dans les rôles de valet, et il avait fini par en créer un type original. C’était une sorte de valet trivial, goulu, poltron, lubrique, rusé, ignoble dans ses plaisanteries, avec un visage barbu, moustachu et enfariné, riant de tout, entassant bévues sur bévues, faisant des bêtises énormes qui, naturellement,

1 4. ** On distribue 8 cartes d’un jeu de 32. Calculer les probabilit´s d’avoir: e a) exactement 2 cœurs et au moins un valet ; b) au moins un cœur et au moins un valet ; c) exactement un cœur et au moins un valet. 8 Il y a C32 fa¸ons de choisir 8 cartes parmi 32 (l’ordre des cartes n’a pas d’importance) ; donc c 8 cardΩ = C32 . a) Soit A l’´v´nement “au moins un valet” et B “exactement 2 cœurs”. On cherche P (A∩B). e e 2 6 2 6 On a P (B) = P (A ∩ B) + P (A ∩ B) avec cardB = C8 × C24 et card(A

d'une femme ayant une chevelure claire (couleur naturelle!) et un age moyen. - une amie sincere et généreuse, si la personne qui consulte est une femme. - une amoureuse prete a n'importe quel sacrifice, si la personne qui consulte est un homme. Le valet de Coeur peut signifier: - la personne qui consulte, s'il s'agit d'un jeune homme ayant une chevelure claire. - un jeune amoureux (fougueux, mais volubile), si la personne qui consulte est une femme. - un jeune ami (sur lequel on ne peut pas compter

deuxièmement la fonction qu’il a pour le spectateur. Axe 1 : Les monologues servent au comédiens pour plusieurs raisons. *Thèse 1 : le personnage principal se sert du monologue pour montrer différents choses. -Tout d’abord, il l’utilise pour exprimer ses sentiments. -Ensuite, il se sert du monologue pour faire une critique. -Finalement, le personnage principal utilise le monologue pour faire des anticipations, et de cette manière aider au spectateur à mieux comprendre. *Thèse 2 : le monologue

different modes, consider the ways in which readers and/or spectators can draw different meanings from literary works. « Le texte est pluriel » Roland Barthes. En vous concentrant sur deux textes de formes différentes, évaluez en quoi le lecteur ou le spectateur peut dessiner, déduire, différentes analyses, interprétations, sens des œuvres littéraires. THEATRALITE “ Qu'est-ce que la théâtralité ? c'est le théâtre moins le texte, c'est une épaisseur de signes, de sensations qui s'édifie sur la scène

scène 1 Bérénice S4 : Un dénouement tragique : Phèdre Le comique Les ressorts et formes du comique Texte support : Tartuffe Acte I scène 4 L’Avare, Molière Acte 1, scène 3, 1668 Harpagon, vieil avare, soupçonne son valet la Flèche de vol. HARPAGON .- Attends, ne m’emportes-tu rien ? LA FLECHE .- Que vous emporterais-je ? HARPAGON. - Viens çà, que je voie. Montre-moi tes mains. LA FLECHE. - Les voilà. HARPAGON. - Les autres. LA FLECHE. – Les autres ? HARPAGON

tous les familiers du Louvre, en particulier Mancini et le Maréchal d’Albret, Ménage et Sarasin. Écrivain de théâtre, il publie des comédies, le plus souvent imitées de modèles espagnols, Tirso de Molina ou Francisco de Rojas : Jodelet ou le Maître valet (1645), Don Japhet d'Arménie (1653), L'Écolier de Salamanque (1654), Le Marquis ridicule ou la comtesse faite à la hâte (1655), La Fausse Apparence (1657), Le Prince corsaire (1658). Dans le même temps, il rédige le Roman comique : La première partie

représenté pour les premières fois à Milan et Venise au cours de la saison 1745-1746. Première représentation le 25 mars 1745. Chaque pays pouvait décider de l’année, et l’Italie est une succesion de cité-états : on divague sur le choix de l’année. Le valet de deux maîtres, soit le titre choisi par Goldoni. Pourquoi Arlequin ? Lors de la traduction, les francais ont gardé Arlequin. C’est un texte plurilingue, Sméraldine et le docteur s’expriment en italien, Pantalone parle en vénitien, les serviteurs

1 Fiche N° 5 Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht I - présentation de la pièce - Mise en scène par B.Lambert - Pièce écrite par Brecht en 1940 d'après les récits et projets de pièce d'un écrivain finlandais : Hella Wuolijoki (chez qui il a été hébergé pendant son exil en Finlande). - Maître Puntila et son valet Matti reprend un topos largement exploité au théâtre: (sans doute parce qu'il convoque une thématique relationnelle et de ce fait emblématique de toute représentation