Spectateur Valet

aime et rapidement, intervient l’autre personnage important de cette pièce : le valet Figaro. Dans On ne badine pas avec l’amour, le maître Blazius évoque le jeune Perdican, personnage principal de la pièce, jeune homme talentueux dont il s’apprête à parler à Mr le baron. La pièce de Labiche met en scène, dès l’ouverture, deux personnages Virginie et Félix, amoureux de la première. Ces deux personnages sont des valets qui, par leur conversation, évoquent leurs maîtres : M. Fadinard et M. Beauperthuis

a appris de la bouche d'un spadassin La Ramée que douze hommes armés sont à sa poursuite, peut-être la troupe vengeresse dont l'a menacé Done Elvire (Acte I, 3). Pour leur échapper, Don Juan a ordonné à Sganarelle d'échanger leurs habits, mais le valet a réussi à trouver d'autres déguisements : Don Juan est en habit de campagne, Sganarelle en habit de médecin, ce qui permet à Molière, grâce à l'ironie de Don Juan et au comportement de Sganarelle, une de ses premières satires de la médecine. Scandalisé

d'ailleurs que le théâtre, et notamment la poésie dramatique, «a pour but le seul plaisir des spectateurs». Mais le genre théâtral semble également avoir un but, une utilité. Corneille ajoute effectivement que «l'utile ne laisse pas d'y être nécessaire.». Ainsi, le théâtre apparaît répondre au précepte classique «joindre l'utile à l'agréable». Le théâtre, dès sa création, eut pour but de faire passer aux spectateurs et lecteurs un moment agréable. Effectivement, selon même sa définition, le divertissement

épouser. Il va être secondé dans son entreprise par le personnage de Dubois, un valet ingénieux qui était autrefois à son service et qui désormais le domestique d’Araminte. Situation de la scène et plan : Cette scène correspond à la scène d’approche de la pièce de Marivaux. On y découvre que Dubois était autrefois le valet de Dorante avant qu’il soit désargenté. Au moment de la discutions Dubois est le valet d’Araminte, une jeune veuve fortuné. On découvre aussi que Dorante est amoureux

L’ile des esclaves scène 1 Introduction: Le titre évoque un espace réduit (une ile) donc il y a une concentration. Pièce en 1 acte donc scène d’exposition courte : il fout informer le spectateur et l’intéresser. Quand le rideau ce lève, le spectateur connait la pièce par son titre. On sait que c’est une ile (espace clôt scéniquement). L’ile n’a pas de nom et n’est pas un lieu inscrit dans la réalité pour échapper a la censure et aussi car l’ile c’est le lieu de l’utopie. Complément

scène d’exposition sert à exposer l’intrigue, tout en étant plaisant pour le spectateur. Les éléments doivent être utiles pour la suite. loi de la double énonciation​ : s’adresser à un personnage masi indirectement au public le lecteur comprend beaucoup de choses sur l’H Tout repose sur le choix du scénario : il doit etre plausible illusion théatrale​ : faire comme çi c’était vrai: doit etre vraisemblable et utile au spectateur Les deux personnages se connaissent et se rencontrent inopinément dans une

Attend Scapin je m’en vais quérir cette somme ». A ce moment le sentiment paternel l’emporte sur l’avarice. Pour Géronte c’est une décision déchirante extrêmement douloureuse et les spectateur qui ont pris la mesure de son avarice comprennent alors que Scapin a su trouver les mots justes et manipuler son maitre. Le valet se caractérise par une fine connaissance psychologique et une fine connaissance du verbe : La parole. Tout d’abord il a semer l’inquiétude dans l’esprit de Géronte pour l’affaiblir

l’entend pas, le valet a un avantage sur le maître Fin l.129-145 : apartés montrent un retournement de situation, le spectateur en sait plus que Figaro  le comte a pris la décision de faire épouser Marceline à Figaro Double énonciation : l’aparté permet aux spectateurs de connaitre les intentions des perso ; les spectateurs en savent plus que ceux qui sont sur scène  COMEDIE Rapports maître et valet Il y 2 tirades dans la scène et elles prononcées par Figaro  surprenant car c’est le valet, il est alors

force d’une représentation théâtrale est le discours. Ce discours est marqué par une double énonciation : le spectateur admet par convention que le personnage parle aux autres personnages. Cependant, même si le public n’intervient pas dans le dans le dialogue qui se déroule sur scène, les acteurs parlent aussi à l’intention du public. Ainsi, lors d’une dispute entre deux personnages, le spectateur y participe et prend part à la dispute. Dans la Controverse de Valladolid de Jean Claude Carrière adapté

apartés qui traduisent une gêne importante. En se concentrant sur les rôles qu'ils doivent interpréter, les deux personnages ne remarquent pas ce qui saute aux yeux des spectateurs avertis, à savoir que ni l'un ni l'autre ne parlent ni n'agissent comme des valets. Plan de la lecture analytique: Introduction I) Le couple valet/servante : les doutes sur leur condition sociale A. Le trouble sur l'identité B. Le langage qui les trahit II) Une scène de séduction A. Champ lexical de l'amour