Spectateur Acteur

représentation , à une énorme responsabilité car les spectateurs attendent beaucoup de lui . Avec le texte , il s’est déjà fait une image du personnage à travers les répliques (….) du texte . À travers une pièce de théâtre, le spectateur doit sentir qu’il vit à travers la scène . Il doit aussi faire comme ci les différents décors , lieux … soient bien réels. Seul un très bon acteur pourra faire oublier ces différents artifices aux spectateurs . Le jeu des acteurs avec leurs voix , leurs gestes , la danse

homosexuelles) . Le Wooster Group, en se chargeant déjà de raconter deux choses à la fois, installe un dispositif scénique grandiose : les corps des acteurs sont retransmis sur une multitude de moniteurs remplissant la scène. Des extraits du film de Joseph Mawra sont présentés sur des écrans vidéos ; les comédiens devaient copier les gestes des acteurs sur l’écran en se déplaçant en même temps qu’eux et en effectuant les mêmes gestes ; ils deviennent ainsi le jouet de l’image filmique (exemple : une

images sur les mots du dramaturge. De plus, il peut donner plusieurs sens possibles à la pièce alors qu’une représentation théâtrale nous impose un point de vue, une seule signification. Le metteur en scène ne choisit qu’un seul sens de la pièce. Le spectateur n’est pas maître, il est passif et subit la vision du metteur en scène. Pour étayer cette idée, nous pouvons citer Le cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht. En lisant cette pièce j’ai dû imaginer l’hypocrisie de la mère et la sensibilité

théatre était un art destiné a être joué et regardé par un public. Comme le disent certains dramaturges comme Molière, Le theatre n'est fait que pour etre vu. De nos jours, nous connaissons 2 facons d'aborder une pièce de theatre, soit en tant que spéctateur, soit en tant que lecteur. La représentation consiste à présenter une pièce de theatre qui a subit des transformations eventuelles entre plusieurs représentations, ce qui la rend unique. Néanmoins, la lecture d'une piece de theatre peut aider les

vu par des spectateurs. La présence de didascalies montrent bien que le théâtre est fait pour être joué puisque ce sont des indications de mise en scène. Elles donnent, par exemple, des informations sur l'attitude ou le geste d'un personnage, comme dans la première réplique des Caprices de Marianne : « Marianne sortant un livre de messe à la main ». Présenté aux yeux des spectateurs, la pièce devient vivante et réaliste. Chaque représentation crée un lien entre le public et les acteurs. Elle nous

d’oraliser le texte. Ex.: Clarté et fluidité de l’expression de Perdican, maladresse de Rosette (mots écorchés, bégaie— ment) dans On ne badine pas avec l’amour. B. La relation entre les personnages 1. Les oppositions. — Lutte physique. Le corps des acteurs peut traduire en gestes un affrontement, qui devient alors immédiatement compréhensible. Ex.: Dans Roméo et Juliette de Shakespeare, Roméo se bat contre Tybalt et le tue (III, 1). — Conflits latents. Haine ou rivalités non encore exprimées peuvent

éclairées par de chandelles. * Les spectateurs se tenaient dans le parterre devant la scène et participaient au spectacle. * Les riches spectateurs s tenaient aux galeries et aux loges et dominaient les acteurs. * Lorsque la troupe recevait un invité de marque elle lui donnait un siège sur la scène et il n'hésitait pas à interrompre le jeu des acteurs pour n’importe quels motifs. * Le public avait peu avait peu de respect pour le jeu des acteurs, il était donc très dur de jouer dans

vraisemblance est essentielle : rien ne doit détourner l’attention du spectateur pour que la catharsis puisse s’effectuer. • La tragédie s’intéresse à la déclamation des acteurs plus qu’aux jeux de scène ou aux décors. La tragi-comédie Elle présente un dénouement heureux. Il peut y avoir des accessoires. L’exemple le plus connu est Le Cid de Corneille. La comédie • Son action se déroule à une époque et dans des lieux proches du spectateur. Les personnages appartiennent à la bourgeoisie ou à la petite

littéraire vieux de plusieurs millénaires qui vise à mettre sur scène une représentation du réel par l’intermédiaire de personnages proches du spectateur. Dans quelle limite ce type de spectacle est-il capable d’installer le réel sur scène ? Nous verrons que malgré sa volonté d’installer le réel sur scène, il reste un spectacle imaginatif dans lequel le spectateur doit être capable de faire la différenciation entre la part de réel et celle de l’illusion. I- Le théâtre essaie d’installer le réel :

Chéreau etc. 3) Liberté et imagination dans le jeu des acteurs Possibilité de donner à un personnage une dimension nouvelle en changeant totalement la manière de jouer. Le jeu de l’acteur permet d’infinies variations. Ex : peu d’éléments communs entre le Knock de Louis Jouvet et celui de Guy Simon. parler des décors, de la voix des acteurs, de leurs gestuelles, tout ce qui rend toujours plus vivant(en opposition au jeu figé des acteurs dans le théatre classique). Toutes ces choses ont changées