Sonorité Hélène

comme les vaches s’empoisonnent en broutant les colchiques, le poète s’empoisonne en aimant Annie Playden ou en continuant à ruminer ( ! ) son souvenir. À la deuxième strophe, une troupe d'écoliers joyeux survient, leur «fracas» étant rendu par les sonorités de «hoquetons» et d’«harmonica». Ingénus, autres représentations du poète, ils cueillent les colchiques sans se douter que ces fleurs si jolies sont dangereuses. Ne sont-elles pas «sont comme des mères»? Mais la suite, qui n’apparaît qu’après l’enjambement

l’expose clairement : son ambition est de composer un livre qui sera à la fois politique et littéraire, car la poésie à laquelle il se livre est une poésie strictement d’idée, dont le fond est extrêmement important. Les images et le jeu sur les sonorités l’emportent parfois sur les idées elles-mêmes, mais à la base, c’est un propos d’idées. Ce sera l’inverse dans Les Orientales où il se livre au jeu de la langue. 1) Édition de 1828 : p. 289 : D’emblée il affirme la liaison intime entre le fond et

infirmité : l’amnésie. Jamais, il n’avoue qu’il a perdu la mémoire. Un agenda atteste le mariage avec Denise Coudreuse… Comme dans un dernier tour de manège, passent les témoins de la jeunesse de ce Pedro Mc Evoy, les seuls qui pourraient le reconnaître : Hélène Coudreuse, Fredy Howard de Luz, Gay Orlow, Dédé Wildmer, Scouffi, Rubirosa, Sonachitzé, d'autres encore, aux noms et aux passeports étranges. L'enquête, de plus en plus compliquée, découvre toute une société cosmopolite vivant en France au moment

de la communication de la « vie réelle ». En effet, il s’agit d’un texte littéraire, qui vise à l’efficacité : les paroles prononcées doivent avoir un lien avec l’action représentée sur scène. D’autre part, dans les répliques, les rythmes et les sonorités ont autant d’importance que le sens : il s’agit pour le dramaturge d’engendrer des émotions chez le spectateur, de le frapper, et de créer un univers. Les didascalies sont les indications scéniques que l’auteur donne au metteur en scène, aux acteurs

la communication de la « vie réelle ». En effet, il s’agit d’un texte littéraire, qui vise à l’efficacité : les paroles prononcées doivent avoir un lien avec l’action représentée sur scène. D’autre part, dans les répliques, les rythmes et les sonorités ont autant d’importance que le sens : il s’agit pour le dramaturge d’engendrer des émotions chez le spectateur, de le frapper, et de créer un univers. Les didascalies sont les indications scéniques que l’auteur donne au metteur en scène, aux

la communication de la « vie réelle ». En effet, il s’agit d’un texte littéraire, qui vise à l’efficacité : les paroles prononcées doivent avoir un lien avec l’action représentée sur scène. D’autre part, dans les répliques, les rythmes et les sonorités ont autant d’importance que le sens : il s’agit pour le dramaturge d’engendrer des émotions chez le spectateur, de le frapper, et de créer un univers. Les didascalies sont les indications scéniques que l’auteur donne au metteur en scène, aux

souvent visible. Mais Ronsard a su trouver aussi un accent très personnel dans un grand nombre de sonnets qu’il a réunis sous le titre de ‘‘Les Amours’’, et dédié aux trois Dames qu’il a connues et aimées (Amour à Cassandre, Amour à Marie et Amour à Hélène). Le sonnet est un court poème de 14 vers qui obéit à des règles très strictes. Il faut donc beaucoup d’habileté et de talent pour réussir un bon sonnet, et il faut du génie pour exprimer des sentiments sincères dans un cadre aussi étroit. Ronsard

réussis, les descriptions irréprochables («un lapin, frémissant et charnu, braquait son œil opaque vers le court terme» : quelques mots et voici posés d’un coup non seulement l’aspect physique, mais même la psychologie de l’animal), les jeux de sonorités efficaces (écoutons par exemple : «et rien ne mine comme l’oisiveté près de la République, dans un deux pièces opaque de la rue Yves-Toudic.») Il semble que le roman ait pour sujet véritable le temps : le temps qu’on perd, le temps qui passe et

possible : découvrir le stoïcisme et l’épicurisme à la Renaissance, à une époque où l’on redécouvrait avec ferveur les textes de l’Antiquité. Les élèves étudient le « Carpe diem » chez Ronsard (Quatre Premiers Livres des Odes, 1550 et Sonnets pour Hélène, 1578) et le stoïcisme de Montaigne (Essais, 1580-1588-1595). Deuxième prolongement possible : ouvrir un débat sur les ressemblances et les différences entre les deux philosophies. Les élèves ont accumulé, par des recherches, des informations complémentaires

automobiles » v. 4, « hangars » v. 6, « prospectus » v. 11, « sténo-dactylographes » v. 17, etc. Mais dans le renseignement « entre la rue Aumont-Thiéville et l'avenue des Ternes » v. 24, on voit bien que ces noms de rues sont là pour la beauté des sonorités ou l'ambiguïté du sens (ternes). C'est une autre façon de faire de la poésie ! Révolution dans la distinction prose / poésie – La poésie peut prendre le ton de la conversation familière, comme dans les vers 11 à 14. Pourtant, le langage n'est pas