Rôle du spectateur dans l'art

lithographie, la technique de reproduction atteint un plan essentiellement nouveau. Ce procédé beaucoup plus immédiat, qui distingue la réplique d'un dessin sur une pierre de son incision sur un bloc de bois ou sur une planche de cuivre, permit à l'art graphique d'écouler sur le marché ses productions, non seulement d'une manière massive comme jusques alors, mais aussi sous forme de créations toujours nouvelles. Grâce à la lithographie, le dessin fut à même d'accompagner illustrativement la vie quotidienne

aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel. Antonomase : Figure de style qui remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise. Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). Aphorisme : Formule résumant un point de science, de morale. Archétype : Ensemble de dispositions acquises et universelles de l'imaginaire humain. Réseau de mythes ayant leur origine dans une vision collective.Archiénonciateur

le spectateur. Les décors, les objets, les didascalies, le ton, la gestuelle, sont donc aussi là pour que celui-ci ne s’ennuie pas. Quels sont les éléments du théâtre qui le rendent divertissant, évitant ainsi l’ennui du spectateur ? On verra dans une première partie que l’humain est au cœur du théâtre ; et dans la deuxième, on étudiera l’importance des éléments techniques dans ce contexte. Cet art place l’Homme, qu’il soit comédien, metteur en scène ou simple spectateur, au

consacrer sa vie à l'art. En 1947, il s’inscrit à l’Académie de Düsseldorf, où il suit les cours de Joseph Enseling et Ewald Mataré. En 1957, il s'intéresse aux écrits de Steiner et Novalis ainsi qu'à la "conception étendue de l'art" et à la "sculpture sociale". Beuys est nommé professeur de sculpture à l'Académie de Düsseldorf en 1961. Il participe alors au mouvement Fluxus, qui prône la « performance » et les « environnements ». Pour Beuys comme pour les protagonistes de ce mouvement, l'art c'est la vie

que ces spectateurs ont une attitude inadéquate : 1) ils sont coupés du spectacle, soit parce parce qu'ils n'écoutent pas, soit parce qu'ils appartiennent à une réalité différente ; 2) ou bien ils sont trop investis dans la pièce, soit parce qu'ils cherchent à juger sans savoir, soit parce qu'ils cherchent à trop réfléchir ; 3) enfin ils cherchent le spectacle dans la salle, que ce soit les marquis ou le parterre. En creux, les textes proposent ainsi une bonne attitude de spectateurs : un spectateur

langage ordinaire (Macherey). Mettant l'accent sur "l'interaction fondamentale pour tte œuvre littéraire entre sa structure et son destinataire", la théorie de la réception présente une nvle conception de l'œuvre, qui ne se réduit pas à un texte: le rôle du lecteur est déterminant (Iser). Celui-ci, confronté à l'unicité caractéristique de tte œuvre, est contraint de faire "l'expérience d'un dépaysement": contrairement à la communication ordinaire, la communication littéraire ne comporte que deux éléments

l’espérance grâce a leur foi en l’homme. L’écrivain apparaît comme un enseignant. Il nous montre l’espoir qu’il a en l’homme, il nous guide et nous fait rêver le professeur de l’espérance. Cependant motivés par diverses raisons, il a également incarné le rôle de professeur du désespoir II) écrivain prof du désespoir L’écrivain est aussi celui qui donne a voir le coté obscure de la vie. a)romantisme En France, on a donné le nom de romantisme au grand courant littéraire qui a commencé aux environs

est un récite historique inspiré de faits réels relatés par Benedetto Varchi ainsi que dans un contexte politique fidèle à celui de l'époque. Le théâtre classique est inspiré des règles théâtrales de l'Antiquité. Afin que le spectateur, puisse plus facilement voir les choses comme si elles se déroulaient devant lui et ne soit pas perdu dans le changement de décors, de personnages, ainsi que par des actions qui se produiraient en même temps sans qu'il ne sache plus où regarder

le lieu de création de tout artiste, les murs sont brut et le sol est une dalle de béton lissée, le lieu est vierge laissant libre cours à la créativité des performers. Bien plus qu’un « divertissement pour vernissage » cette soirée met à l’honneur l’art visuel de la performance, aujourd’hui en plein essor mais longtemps mis de côté par les amateurs d’art. Le public a pu découvrir un univers qui lui ai peu familier, celui de la performance. La soirée qui s’est déroulée de 19h à minuit a été riche en

philosophie : « L’art est-il une expression libre ? » Art, c'était, en 1994, le titre d'une pièce de théâtre de Yasmina Reza. Trois amis conversaient puis se disputaient, presque jusqu'à la rupture, autour d'un tableau que l'un d'eux venait d'acquérir. Un tableau blanc ponctué de fins liserés blancs, évoquant Malevitch, mais aussi les œuvres de peintres tels que Robert Ryman ou Martin Barré. On se limita très souvent à considérer cette pièce comme une satire de l'art contemporain. En effet, l’art a depuis