Rôle du spectateur dans l'art

théorie fonde la pratique théâtrale sur l’identification, il faut que le spectateur adhère pleinement. Il faut que le héros soit entre les extrêmes pour que le spectateur puisse s’identifier à lui ; de plus, il ne faut pas que le malheur apparaisse comme mérité ou justifiable (sinon, pas de pitié). Difficulté de concilier l’idéalisation et l’identification. Le vraisemblable est central pour que le tout fonctionne, pour que le spectateur croie. 2. La transmission de la doctrine Traductions et commentaires

dans le domaine artistique et culturel. Le règne de Louis XIV dura de 1661 à 1715, étant une monarchie absolue de droit divin. Sous le règne de Louis XIV, l'art connut dans tous les domaines son plein d'épanouissement, et l'art français devint un modèle dans toute l'Europe. Ce style classique préfigure le baroque. Le roi avait un goût pour l'art ainsi que pour la musique. 2 - Présentez le statut et les conditions de vie des trois "Ordres" : Clergé, Noblesse, Tiers-Etat qui composent alors la société

La Grèce antique de l’apparence à l’essence Introduction La culture occidentale contemporaine est fondée sur deux grands piliers, la culture classique (gréco-romaine antique) et celle judéo-chrétienne. Et régulièrement l’histoire de l’art se réfère à cette culture antique, sauf avec des mouvements totalement opposés comme le romantisme ou le modernisme du XXème. I – Présentation générale A° Balayage chronologique Amphore funéraire de 1,50 mètres de haut : la décoration manifeste

La poésie se rapproche-t-elle plus de la musique ou de la peinture ? « Moi, je vis la vie à côté » affirme le poète Charles Cros, en quoi le poète est-il à la fois semblable aux autres hommes et différent d’eux ? La poésie est-elle selon vous l’art de celui qui « plane sur la vie, et comprend sans effort, le langage des fleurs et des choses muettes », comme l’affirme Baudelaire ? Pensez-vous que la souffrance soit la condition nécessaire de toute poésie ? Mallarmé affirmait, « ce n’est

définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Le mot « théâtre » s’applique aussi à l’ensemble des activités liées à l’art dramatique (voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (bâtiment). Sommaire [masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages

beauté ? « Nous avons l’art afin de ne pas mourir de la vérité » F. Nietzsche (La volonté de puissance). On ne peut accepter la vérité, car elle est insupportable, regarder le soleil en face nous tue. La vérité est l’idée que dans le monde tout change sans arrêt. Il n’y a rien de fixe, rien de fiable. L’homme à besoin de penser que les choses ne changent pas, il se construit l’illusion pour rendre les choses supportables : la revalorisation de l’illusion. Le monde de l’art est l’illusion, on en a

sait que la culture ne se réduit pas à l'érudition et que l'appréciation n'est peut être pas le seul jugement de goût en référence à des normes mais aussi une forme de jouissance, de plaisir que nous procurerait une œuvre artistique. Quel est donc le rôle de la culture, c'est-à-dire de toutes ces habitudes et aptitudes apprises qui appartiennent à mon éducation et participent à mes jugements ? Il faudra se demander si j'ai simplement bon goût ou si je suis cultivé lorsqu’une œuvre me plaît, lorsque

seul acteur célèbre et mentionné dans les inscriptions est le "protagoniste", les deux autres se mettent en retrait et n'ont que des rôles secondaires. Ils sont payés pour leur prestation. Il est important de dire que les femmes ne jouaient jamais de rôle dans les représentations, les rôles de femmes étaient joués par des hommes. Pour que les costumes soient visibles de loin, ils étaient riches et voyants. Les accessoires devaient permettre au public de reconnaître les personnages. Les

eux, les coloristes ont introduit un art libertin notamment car les femmes peintes par Rubens éveillent un désir, un éveil des sens incontrôlable et critiquable chez le spectateur. Par conséquent, l’art doit avoir une dimension rationnelle, sous peine de tomber dans la tromperie, la séduction qui annule l’esprit critique du spectateur. C’est pourquoi Kant fustige les « Schwärmerei » dans Critique de la raison pure. Ce therme désigne la démence, l’enthousiasme pernicieux de Swendenborg, initiateur de

reproduire le réel et informer le spectateur. Cependant, il convient tout d’abord de clarifier de manière succincte ces termes de « films », et « documentaires », comme ils sont trop souvent employés, à tord. En effet, le mot « film » ne représente que la pellicule en soit, un ruban composé d’images. Il est devenu commun aujourd’hui d’employer cette métonymie pour désigner l’œuvre culturelle se trouvant sur une pellicule photographique et qui représente la base de l’art cinématographique. D’ailleurs