Rôle du spectateur dans l'art

el06acte1scene2.odt 1 / 7 EL06Acte1scene2 Eléments de contexte Scène d’exposition : il s’agit d’informer le spectateur et de l’intriguer = teaser ! Le discours de Dubois à Dorante est une vraie confidence Cette scène est placée sous le signe du mystère = cf didascalie « entrant avec un air de mystère » L 12 à 24 = les principales informations sont données : Dubois est l’ancien valet de Dorante, et ils ont ensemble un « projet » = projet mystérieux L 24 « il t’est venu dans l’esprit

symbolique : ils déterminent l'appartenance à une classe sociale (port de l'épée ou non, mais Figaro est supérieur en intelligence au Comte, chez Beaumarchais), ou à tel type de rôle (le jeune premier, bien mis, le vieillard négligé ou vêtu à l'ancienne, la coquette, dentelles et souliers fins, etc. Parfois le spectateur attend un costume précis d'après la lecture de la pièce et le metteur en scène a choisi une autre voie : Célimène peut être de rouge vêtue, fringante et voyante, si l'on accentue

Les musées sont souvent le lieu d’intenses débats entre les spectateurs au sujet des œuvres d’art qu’ils peuvent rencontrer. Ils se font part, entre eux, de leurs impressions, parfois au point d’en faire profiter même ceux qui ne souhaiteraient pas entendre leurs opinions et voudraient pouvoir goûter à ce qui se présente devant eux dans la plus grande quiétude et dans un silence presque religieux, digne d’une assemblée de quakers. Hélas, cela est rarement possible, au point que dans ses Mémoires

implication dans le rôle qu’ils incarnent. L’acteur est au centre, c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre. Pour que la frontière entre la réalité et la fiction soit imperceptible, il faut que les acteurs s’identifient complètement au personnage qu’ils doivent représenter. Ces textes parcourent l’histoire du théâtre de France, du XVIIe au XXe siècle. La question essentielle posée dans le jeu des acteurs, est celle de la vérité d’interprétation du rôle. Chacun de ces

Dossier La Représentation de l’horreur dans t l’art contemporain Penzo Laura TS2 GE ESAAT 2012-2013 Mme Damiens Rendu le lundi 17 décembre 2012 1 Sommaire INTENTION p4 INTRODUCTION p5 I. DES ARTISTES EN QUETE D’EFFROI : JUSQU’OU VONT T-ILS ? p6 A. Un travail autours du thème de la mort et de la putréfaction B. L’art corporel : une notion d’expérience humaine C. Des mises en scène accentuant cette horreur II. EXPLOITER L’HORREUR : QUELS SONT LES OBJECTIFS ? A- Dénoncer et critiquer

Histoire de l’art :La figure humaine  : XVème siècle Elle est constamment associée au 15ème siècle de la peinture italienne et la figure est toujours liée à un portrait Les sculptures faites en bronze étaient liées par la fonte, la fusion n’existait pas encore Les Italiens lors de la première renaissance cherchent à représenter la figure autonome dans l’espace et proche d’un corps réel La figure peinte : les figures sont faites pour être en analogie avec le corpsCette figure

ce qu'est en réalité le théâtre a un Pridamant dont les yeux sont dessillés. Il est capable d'entendre la vérité (v22), associant comédien a un art difficile il ne s'agit plus ici de condition matérielle de l'exercice ce cet art, mais de l'art lui même. Si l'art est difficile ne veut pas dire que le métier de comédiens est noble (v28). C'est en fait la pièce tragique qui a une triste fin mais qui en fait nous ravis. La tragédie nous transporte fr joie et d'admiration c'est donc l'illusion théâtrale

l’irréel. » et c’est une actrice, la petite Véra qui la prononce, avec l’enthousiasme de la jeunesse. Opposition des termes « réel » et « irréel » : à première vue le qualificatif d’irréel est celui qui convient le mieux au théâtre, présenté comme l’art de l’illusion. D’où la question : en quoi peut-il mériter le qualificatif de réel ? Qu’est-ce qui est réel dans le théâtre ? réel : qui existe ou a existé - concret : décors, acteurs - authentique, véritable : vérité des sentiments, des situations

naturalisme. Mvt littéraire et artistique du XIXè siècle qui est affilié au réalisme. Volonté de peindre sans idéalisation ni exagération le monde et les hommes grâce à l’Art. Rapprochement méthodes scientifiques et Art. * Incipit in media res. Informations distillées au fil du texte, ce qui n’empêche pas de remplir le rôle de l’incipit : indications sur personnages, cadre spatio-temporel ; vision de peintre qui caractérise Claude Lantier. Point de vue omniscient + interne, plus discrètement

plaisir de lecture, mais suffit-il vraiment à apprécier l'œuvre ? Peut-on se contenter de cette lecture sans une représentation ? Introduction : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame et un genre littéraire particulier. Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour