Rôle du spectateur dans l'art

mieux que quiconque ce qu’est l’art. Ce texte se situe en Chine aux temps des dynasties où l’art est omniprésent. L’art a du pouvoir pour celui qui le créé et/ou sur celui qui en est spectateur. Nous nous attacherons à déterminer quel est ce pouvoir sur ceux qui observent une œuvre artistique. Pour cela, la situation dans laquelle on contemple une œuvre, la façon que nous avons de l’interpréter et de la confronter au réel ont un rôle à jouer. Nous verrons enfin ce que l’art peut nous apporter. La

donc, selon les mots de Roland Barthes dans ses «Essais critiques», « une machine cybernétique » faisant intervenir simultanément des informations multiples à travers le texte, le décor, les costumes, les éclairages, le jeu des acteurs, etc. Le spectateur est donc confronté à une véritable « polyphonie informationnelle » qui est l’essence même de la théâtralité, cette « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la scène à partir de l’argument écrit ». 1 Le lieu théâtral Le spectacle

nouveau capitalisme à partir des années 90 : – ETHOS : il va se manifester sous la forme d'une injonction constante au changement. C'est un mot grec qui signifie le caractère habituel, la manière d'être, les habitudes d'une personne. Pour l'art rhétorique, l'ethos correspond à l'image que le locuteur donne de lui même à travers son discours. Il s'agit essentiellement pour lui d'établir sa crédibilité de qualité morale comme la bienveillance. Il représente le style que doit prendre l'orateur

semble éloigner le lecteur spectateur de la réalité, puis, d’un autre côté il s’inspire de la réalité et adopte une attitude et un discours afin que les lecteurs spectateurs soit proche du réel.! ! Au Théâtre, les personnages sont costumés et joue un rôle dont-ils ont appris le texte. Ils sont ceux qu’on leurs demande d’être et non ceux qu’ils sont réellement dans la vie courante, ils changent de nom, ils se vêtissent de manière adapté au rôle qu’ils jouent. Le théâtre est l’art de l’artifice et du trompe

présent au cinéma. (…) L’attraction telle que nous la concevons est tout fait montré (action, objet, phénomène, combinaison, conscience…) connu et vérifié, conçu comme une pression produisant un effet déterminé sur l’attention et l’émotivité du spectateur et combiné à d’autres faits possédant la propriété de condenser son émotion dans telle ou telle direction dictée par les buts du spectacle. De ce point de vue, le film ne peut simplement se contenter de présenter, de montrer les évènements, il est

 courants  de  pensée  »  L3     Introduction  générale  :  Critique  et  esthétique.     La   critique   d’art   est   indispensable   au   fonctionnement   du   monde   de   l’art.   Sans   critique,   les   œuvres  n’obtiennent  aucune  légitimité.  Le  mythe  de  du  chef  d’œuvre  inconnu  n’est  …  qu’un   mythe  parmi  d’autres  entretenu  par  la  doxa

Fernandes Sullivan T ES2 Regard du spectateur Ce que nous avons vu Le spectacle que nous sommes allé voir le jeudi 13 janvier au cirque-théâtre d'Elbeuf s'apelle " A deux pas de là-haut ". Ce spectacle nous a été proposé par la compagnie portugaise du nom de " O ultimo momento " composé des chorégraphe Joao Paulo Dos Santos et Guillaume Amaro et du metteur en scène Olivier Antoine. Dans cette représentation, on découvre deux personnes de sexe masculine vétu d'un costume avec une cravate.

L’Art peut se définir comme une technique de transformation d’un donné naturel. L’artiste crée des objets ou des mises en scènes disponibles pour une appropriation esthétique et destinés à produire une expérience sensible. La production d’art relève du politique au sens large et se lie à l’exercice du pouvoir depuis l’apparition des sociétés sédentaires centralisées. En cela, les œuvres d’art constituent également des documents historiographiques, ou de simples traces de l’Histoire. Cette science

de ses personnages de La Répétition ou l'Amour puni: « Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. D'abord dans la vie, le texte est toujours si mauvais! […] C'est très jolie la vie, mais cela n'a pas de forme. L'art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire par tout les artifices possibles, plus vrai que le vrai » La citation veut alors tout dire, il existe bien un lien entre la réalité et le théâtre, mais en quoi cette réflexion parait définir

défi théâtral important. D’ailleurs, nombre de critiques ont souligné qu’elle s’inscrivait dans la lignée de la Comédie des comédiens de Gougenot et de Scudéry. En effet, l’Illusion comique vise à illusionner le spectateur et le plonger dans une intense réflexion sur les niveaux de l’art dramatique, ainsi que sa puissance. Corneille en profite également pour délivrer un plaidoyer pour les comédiens et écrire une véritable apologie du théâtre. I. RESUME DE LA PIECE II. PRESENTATION DES PROTAGONISTES