Rôle du spectateur dans l'art

divertir. Il peut représenter le monde d’aujourd’hui, en le critiquant afin de distraire le public. Peut être que le rôle du théâtre est d’interroger le spectateur sur le monde qui l’entoure ? Dans un premier temps, il s’agira démontre en quoi le théâtre permet de se questionner sur les ignorances, les sentiments, les problèmes durant la vie de l'homme. Ensuite il faudra expliquer son rôle divertissant qui permet d’apporter du plaisir. Certes le théâtre permet de se questionner ; d’abord, il a une

mais dans la deuxième représentation ce n’est pas le cas. Le spectateur est obligé de se déplacer, ce qui provoque une sensation de déplacement chronologique.Dans chacune des parties, le thème, le lieu et le temps sont différents mais liés à l’histoire espagnole. La révolte est toujours présente et ce sont toujours les mêmes acteurs qui traversent les époques. L’homosexualité est très présente tout comme la musique, qui va jouer un rôle très important. La première dictature représente la basse

cours du XVIIIème siècle quand a disparu la présence de spectateurs privilégiés sur la scène. Il est vrai que certains auteurs se chargeaient parfois de la direction des acteurs – on ne peut s’empêcher à penser à des génies du théâtre comme Molière ou Beaumarchais - mais dans la plupart des cas, le doyen de la troupe, en plus d’interpréter son rôle coordonnait l’ensemble du jeu des comédiens ; généralement chaque acteur interprétait son rôle selon certaines conventions bien établies. Il élaborait

Le spectateur qui assiste à la représentation est témoin de la mise en scène. Il joue un rôle actif au théâtre et participe au jeu des acteurs. C’est entre autre pour cette raison qu’il est préférable d’assister à la représentation d’une pièce de théâtre plutôt que de lire la pièce elle-même. En effet, le théâtre est d’abord un lieu de convivialité. Nous y allons en famille ou bien entre amis. Quelques minutes consacrées aux entractes donnent l’opportunité de converser avec ses voisins et de faire

L'art a-t-il besoin de règles ? Avant la Renaissance, les artistes et les artisans n'étaient pas différenciés. De plus ils faisaient partis de corporations dans lesquelles on leur apprenait les méthodes de leur art c'est à dire les règles à respecter pour bien faire leur métier. Une règle est en effet une convention, ou une norme imposée, elle indique la voie à suivre pour atteindre un résultat défini au préalable. Or depuis la Renaissance l'artiste se distingue de l'artisan, en effet au 15eme

sens du mot « théâtre », il s’en dégage naturellement le seul et l’unique, celui qui renvoie à l’origine du mot « théâtre, formé par le verbe grec « théamai », signifie « regarder ». Cette signification première exprime l’essence même du théâtre, le rôle d’une pièce, qui est avant tout d’être jouée et vue. (amorce de votre introduction). Cette définition semble par confirmée par le professeur de littérature Pierre Larthomas, qui estime en ouverture d’un ouvrage intitulé Le langage critique

doit la purification des passions chez le spectateur. Pour cela, elle présente un mécanisme de chutes ou de grands personnages. » L’art est imitation (mimesis), c’est une copie au 3ème degré selon Platon. Cette vision de l’art n’est remise en cause qu’au XX avec les sur-réalistes (Delvaux – Belge – femmes nues dans une gare) et l’art abstrait. Aristote définit deux ressorts tragiques : la terreur et la pitié. Ce sont les sentiments que ressent le spectateur lorsqu’il voit une pièce. On éprouve du

que cette musique donne un nouveau rôle à l’acteur, enfin nous verrons que le décor doit être au service de l’acteur. « Ôtons la parole à l’opéra, tout en le représentant sur scène, nous obtiendrons au fond une sorte de pantomime », dés la première phrase de son article La mise en scène de Tristan et Isolde, Meyerhold nous expose sa thèse initial, celle de la primauté de la musique dans l’opéra. Il s’oppose donc directement à Wagner qui accorde au livret un rôle primordial dans le drame musical

théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques, il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il baptise « distanciation » a beaucoup influencé certains metteurs en scène français. Dans son théâtre épique, qui se rattache au théâtre politique, l'acteur doit plus raconter qu'incarner, susciter la réflexion et le jugement plus que l'identification. Ainsi, l'acteur est toujours conscient de jouer et le spectateur d'être au théâtre. Suite

montrerons que le théâtre est un lieu vrai car il exprime des sentiment véridiques, qu’il propose une vérité psychologique qu’il rend vivant les personnages et les émotions et que le théâtre est un lieu de communication entre les acteurs et les spectateurs. Le théâtre est un lieu artificiel, c’est l’espace de l’illusion. Il utilise des décors pour imiter le lieu réel mais ils sont artificiels où il utilise des trucages ce qui fait du théâtre le lieu de l’illusion. Les décors sont la pour présenter