Quiproquo

lié aux gestes, au comique le plus élaboré, associé aux jeux de langage. Le comique de situation constitue l’un des éléments de l’intrigue et suppose souvent une compli¬cité entre les personnages ou avec le spectateur. Le quiproquo appartient à cette forme de comique. Le quiproquo consiste en une méprise, laquelle peut concerner la commu¬nication : deux personnages parlent du moins le croient ils du même sujet, alors qu’en réalité ils s’entretiennent de deux choses différentes. Ainsi, lorsque Arnolphe

très sévère que la fantaisie et l’apparence du bonhomie du ton atténuent, du moins en apparence. Il conviendra donc d’étudier la description faussement objective que fait Rica du spectacle complexe qui s’offre à sa vue., source d’étonnement et de quiproquo comique. Il s’agira ensuite de montrer que le ton naïf se trouve utilisé pour rendre plus efficace une critique faite par des étrangers orientaux découvrant la France. (I. La description étonnée faite par le Persan) Rica

nous conduire vers une nouvelle chute burlesque… III/ … nous conduisant vers une nouvelle chute burlesque. a) Un comique total. Ici, nous retrouvons un comique total mêlant comique de situation à la limite du farcesque, quiproquos et parodie. En effet, par quiproquo, nous entendons « malentendu faisant prendre une personne, une chose pour une autre ». Ce phénomène se produit lorsque don Quichotte converse avec les galériens sur les raisons de leurs condamnations : « Monsieur, celui-ci est

aussi les problèmes d’éducation, se moque des prétentions des médecins, et s’attaque même à des questions politiques et religieuses (Molière avec Tartuffe). Les fonctions du rire : Une spécificité de la comédie et la manière dont elle fait rire. Le quiproquo, les formules répétitives, les jeux de mots, certains gestes et certaines situations, sans oublier les costumes et les jeux de physionomie et bien d’autres procédés du registre comique sont utilisés. Ces procédés ont pour but de faire de faire rire

également être vu dans le comportement des maîtres. Un autre comique que l’on peut analyser est le comique de situation. Il se trouve dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des malentendus, des conjonctions d’évènements ou des quiproquos. Un quiproquo consiste à faire interagir deux personnages qui se méprennent sur ce dont parle l’autre. Dans le Bourgeois Gentilhomme, on retrouve le comique de situation à l’acte 3 scène 10 (p.83) où l’on voit une inversion des personnages. Clovielle et

d'un personnage. Une tirade est une longue réplique qui repose le plus souvent sur une succession de phrases complexes, de questions et d'arguments. Enfin, le quiproquo est un dialogue fondé au départ sur une méprise, source d'effets comiques : un personnage ou un objet est pris pour un autre, une phrase est mal interprétée, etc. Le quiproquo comporte généralement trois étapes : la méprise parfaite, l'apparition progressive du doute, la révélation de la méprise. 3. Qu'est-ce que l'action dramatique 

« chagrin » que connaissait Mme de Rênal. Effet bénéfique de ce premier regard : ce chagrin semble provisoirement disparaître (sens de « distraite ») Bilan : cette rencontre apparaît comme une scène de théâtre (décor, déguisement et même quiproquo car Mme de Rênal ne se doute pas que ce jeune paysan est justement le précepteur qui lui fait

Nœud : sommet de la tension 4. Liquidation : tirer d’affaires 5. Chute : l’épisode est clos. Les thèmes comiques : Le Roman de Renart utilise les thèmes comiques peu nombreux du Moyen-Âge, liés à la nourriture, aux réalités corporelles, au quiproquo verbal et, par-dessus tout, au triomphe de la ruse sur la force. Dans le roman, la nourriture tient une place primordiale, mais elle a une double fonction : soit elle fait effectivement rire, lorsque son besoin crée des scènes de goinfrerie ou de

comique de situations qui est basé sur les quiproquo, l'effet de surprise, décalages entre ce qui est prévu et ce qui a lieu. Ensuite, on peux trouver le comique de gestes qui est souvent montré par des répétitions d'actions, de l'exagération. Il y a également le comique de caractères où très souvent les caractères physiques ou moraux sont caricaturés. Et, pour finir, il y a le comique de mots avec de nombreux procédés comme les jeux de mots, les quiproquos, des répétitions, des accumulations, avec

mouvements : Vers 1575 à 1590 : péripéties comiques de Don César qui font de lui un personnage haut en couleur, à la limite du héros picaresque Vers 1590 à 1596 : moment riche en didascalies, primordial pour l’intrigue puisqu’il sera à l’origine du quiproquo final Vers 1597 à fin : passage très burlesque où Don César apparaît, dans ses propos, comme un personnage comique mais dont les aspirations sont toutefois à la hauteur de celles des héros tragiques Nous verrons que le personnage burlesque