Quiproquo

théâtre élisabéthain, fin du XVIème siècle).Le vaudeville (ou théâtre de boulevard) est un type de comédie à la mode au XIXème siècle. C'est une comédie légère qui comporte généralement de nombreux rebondissements et qui repose sur des malentendus (quiproquos). CONCLUSION | TEXTE THÉÂTRAL | Exemple de théâtre | Comédie, tragédie, drame, vaudeville. Comédie et tragédie classiques (Molière, Racine). Drame romantique (Hugo, Musset) et drame moderne (Ionesco, Beckett).

à l’œuvre dans une pièce. Pour chaque sous-partie : trouver un exemple précis tiré d’une pièce. Varier les pièces, les auteurs et les époques. a) Le comique de situation et de geste (très présent dans la farce) : - Analyser un exemple de quiproquo dans une pièce. L'Avare: Harpagon croit qu'on parle de sa cassette, alors que le pronom "elle" est censé renvoyer à sa propre fille. - Il se prend lui-même par le bras, croyant avoir trouvé le voleur de sa cassette! - Les 2 clochards de En attendant

basée sur un long quiproquo, s’étendant sur toute la longueur de cette dernière. En effet, Horace, personnage convoitant Agnès, se confie à monsieur de la Souche qui n’est autre qu’Arnolphe, faux bourgeois voulant prendre Agnès pour épouse (il parle d’ailleurs de monsieur de la Souche à Arnolphe dans la quatrième scène du premier acte, l’insultant par la même occasion : « C'est, je crois, de la Zousse, ou Souche, qu'on le nomme »). Mais ce quiproquo n’est pas unique. Ainsi, un quiproquo que nous pourrions

dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens

par un personnage qui s’adresse à lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision qu’il doit prendre. Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre. La stichomythie : répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et qui forment un échange rapide, rythmé. Le « coup

des motifs qui dérangent l'immobilité de la situation initiale et qui entament l'action. *Pathétique : Mode de réception du spectacle provoquant la compassion. *Prologue : Partie de la pièce qui, chez les Grecs, précède l'entrée du chœur. *Quiproquo : Situation de méprise qui fait prendre un personnage - ou une chose - pour un autre. *Règle des trois unités : Voir plus bas à Unité. Répertoire : Ensemble des pièces jouées par un même théâtre ; ensemble des pièces d'un même style ou d'une même

est 1 étude de la subtilité des rapports entre femmes et hommes. Le Théâtre de l ‘absurde XXème siècle exploite la complexité psychologique humaine. Caligula => Camus. 2) La comédie classique et ses caractéristiques a) Le mariage source de quiproquo : L’École des femmes II, 5 vers 607-629 (p.74-75) Malentendu sur le choix du futur mari d’Agnès. En effet lorsque la jeune fille emploi le pronom personnel « nous » ( vers 17 ), elle pense à Horace et à elle alors qu’ Arnolphe entend former 1

Monseigneur, que vous la méritez un peu !) Nous allons analyser maintenant les aspects pathétiques de ces scènes. D’abord le champ lexical de la douleur de la comtesse : « mal », « périr », « je suis morte », « tuez », « abandon », « jalousie ». Le quiproquo entre la comtesse et le comte a un côté pathétique car la comtesse croyant se faire prendre avec Chérubin s’accuse et défend ce dernier puis elle se permet grâce à l’intervention de Suzanne, de lui dire combien elle est délaissée par lui (scène 19

tragique • Ponctuation riche et variée, • Interjections : "O haine de Vénus ! O fatale colère !" v32 • Superlatif : "la plus misérable" v41 • Hyperbole : "le comble des horreurs" v43 III - La manière d’amener l’aveu 1-/ Un quiproquo vite démenti Début de scène : quiproquo, méprise entre les deux femmes = Oenone pense que Phèdre veut avouer un crime de sang dont le remords poursuit sa maitresse. (v1 à3) Le premier indice donné par Phèdre dément qu’il s’agisse d’un crime de sang. v4 : opp° « criminelles

chambre de Silvia, ils doivent donner leurs véritables identités, ils craignent les conséquences de cet aveu : ils se demandent si ils plaisent encore, le statut de valet sera-t-il un obstacle a l'amour. Problématique : Comment la résolution du quiproquo accède-t-elle a une dimension burlesque ? I-Un aveu délicat : 1-L'art du retardement : Arlequin esquive le moment de la révélation, effet de retardement qui a pour fonction, non pas pour le suspens car le spectateur connait déjà la vérité mais pour