Quiproquo Amoureux

élevée dans l’ignorance, recluse dans un couvent. Horace, fils d’Oronte (un autre ami d’Arnolphe), est tombé amoureux d’Agnès au premier regard ; il se confie à Arnolphe dont il ignore le rôle de tuteur, lui avouant qu’il a fait sa cour. Principales caractéristiques de cette scène : - Récit de Chrysalde et Oronte sur le passé d'Agnès. - Nombreuses résolutions de problèmes, quiproquo etc... - Déchéance et fuite d'Arnolphe. - Agnès et Horace enfin ensemble o 1) Résolution du nœud dramatique

les deux veulent épouser la même jeune fille. Au cours de la pièce une jeune fille naïve découvre l’amour et apprend à ruser pour finir par épouser celui qu’elle veut. L’intrigue est pleine de rebondissements. Le principal ressort comique est le quiproquo à propos de l’identité d’Arnolphe : tout au long de la pièce Horace se confie à Arnolphe sans savoir que c’est lui le tuteur d’Agnès. C’est le cas dans le passage que nous allons étudier : acte 4, scène 6. Il s’agit d’un récit fait par Horace à Arnolphe

Texte : Molière, L'école des femmes, Acte III, scène IV, 1662 Problématiques: Qu'est ce qui fait de ce passage une scène quiproquo? I- Le récit d'horace 1-Un renversement de situation -Horace ignore que M de la souche est une seule et meme personne: il fait d'Arnolphe son confident, ignorant que ce dernier est aussi son rival => quiproquo -Arnolphe a conseillé à Agnès de jeter une pierre à Horace pour freiner ses ardeurs amoureuse et c'est finalement par ce moyen qu'elle commuique avec

situations. Par exemple dans L’École Des Femmes de Molière, ce n’est pas un père qu’incarne Arnolphe mais il en est le substitue pour Agnès au début de la pièce, mais par un heureux hasard Agnès et Horace, amoureux l’un de l’autre, finiront par se marier au détriment d’Arnolphe. Le public apprécie les amoureux et se réjouit de les voir réunit à la fin de l’histoire. Ceci dit, les histoires d’amour peuvent être plus sophistiquées, comme chez Marivaux. Dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard, c’est l’héroïne

Acte II, scène V. Scène: "Qui seras le mari d'Agnès?". Suite quiproquo, déjà: maladie Horace= Amour, "prendre"= "dérobé" (Agnès)= "vertu" (Arnolphe) Comique situation: Arnolphe rassuré, Agnès dit qu'elle connaissait pas douceurs Amour + être marié pour les goûter→ "mariez-moi donc" c.a.d avec Horace pour elle, avec lui-même pour Horace. I- Le quiproquo. 1) V.612-626: scène ascendante= fausse entente. Quiproquo né: a) Mots équivoques: * "vous mariez"= "donner un mari"

pas qu'Arnolphe est en verité M. de la Source, le futur époux d'Agnès, son rival. A priori, la situation comique serait un quiproquo. Pour finir, Arnolphe se livre à un monologue. Nous parlerons d'abord de la situation comique, puis d'Horace, un jeune premier et enfin du trouble d'Arnolphe. Dans ce passage, on repère une situation comique, notamment un quiproquo. Il débute lorsque Horace nomme Agnès comme étant son amante "C'est Agnès que l'on l'apelle" au vers 327. A partir de cette

publié en 1663 par celui-ci. Cette œuvre est la huitième pièce de théâtre de Molière, de registre comique qui retrace l’hilarante, la pathétique mais aussi la tragique histoire de « Mr. De la souche » plus communément appelé Arnolphe qui est fou amoureux d’une jeune fille nommée Agnès . Cet extrait présente un double enjeu fondamental pour cette pièce. D’une part ce dialogue est la manifestation de l’amour d’Agnès pour un autre ,Horace jeune homme tentant de la charmer, et d’autre part la tentative

Commentaire de texteVictor HUGO, Le Roi s’amuse, acte II, scène 4, 1832Vous ferez le commentaire littéraire de ce texte en vous aidant des pistes suivantes 1. L’aveu amoureux d’une fille naïve2. Les échanges entre Dame Bérarde et le personnage caché : une scène de comédie ?Introduction :« Dans le drame, on se débat parce qu'on espère en sortir. C'est ignoble, c'est utilitaire. »,déclarait Jean Anouilh dans Antigone en 1944. Le drame romantique marque la naissanced’une nouvelle esthétique théâtrale

en apparence, immoral. Tout d’abord, ils utilisent un style léger qui cache la noirceur des intentions. En effet, son ton se veut badin, ici c’est le marivaudage, le langage et raffiné et subtile dans le but de restituer les nuances du sentiment amoureux, mais tous les chemins sont bons pour trouver l’amour et parvenir à son but. Dans les fausses confidences , Aramainte insiste pour garder Dorante, comme attendant en prétendant qu’il a bonne mine. Elle ne découvre

et l'ingéniosité des personnages. Mais en réalité cette improvisation n'en ait pas réellement une car les scènes, les situations, le scénario et les personnages types sont consignés dans des centonis ou cahiers. Genre : Comique : Fin heureuse quiproquo … I. Origine : Étymologie : Le terme « commedia dell arte » provient de l'italien et signifie « hommes de l'art » ou « comédien de métier ». En effet, les acteurs sont des professionnels et gagnent leur vie grâce à leur représentations en faisant