Quiproquo Amoureux

donc en droit de nous interroger sur les raisons de ces oppositions. Premièrement, ces textes sont toutes des situations amoureuses. Mais les extraits de Georges Feydeau et Amphitryon 38 se ressemblent. D’abord on nous annonce que Pontagnac est amoureux de Lucienne mais qui elle, ne trompera jamais son mari (à part si lui la trompe) ; « je ne désire rien de plus, et tant qu’il n’ira pas porter ses qualités artistiques à l’extérieur… ». Pontagnac insiste avec des tirades ; « Qu’est-ce que ça prouve

impose de mener. Comme le craint Georgette (acte V scène 8), "Elle se pourrait bien jeter par la fenêtre." Mais que le spectateur se rassure : ce n'est qu'une comédie et la fée n'est pas loin... Molière va d'abord nous faire rire par le quiproquo qui s'instaure entre Horace et Arnolphe : le jeune homme ignore la double identité de l'ami de son père et c'est tout naturellement qu'il va confier à son rival ses amours avec Agnès. Tour à tour, le spectateur s'effraie de ces confidences si naïves

l'ignorance du monde afin de l'épouser sans la moindre résistance. Cette pièce débouche sur des situations comiques. Dès le premier acte, Arnolphe apprend qu'un jeune homme, Horace, fils d'un de ses amis, a réussi à rencontrer Agnès et en est tombé amoureux. Il décide alors, au début de l'acte d'interroger Agnès pour savoir ce que les deux jeunes gens se sont dit. Agnès lui répond avec sincérité. Nous apprenons que Horace a présenté son amour comme une maladie que seule Agnès peut guérir. L'étude du

plus du jeu, les comédiens savent jongler, mimer et faire des acrobaties. • Les intrigues sont clichées : des maîtres autoritaires se faisant taquiner par leurs domestiques, des vieillards gâteux amoureux de jeune-filles, de vieux avares, paranoïaques provoquant et subissant des quiproquos. • Les situations représentées sont le plus souvent stéréotypées : poursuites, bastonnades, rendez-vous secrets,… • La Commedia de’ll Arte est un théâtre itinérant qui utilise donc en général

distingue le comique de gestes, de caractère, de situation et de mots.Les principaux procédés comiques sont :· Les effets de rupture, de décalage, de surprise ou d’exagération.· La répétition de mots, de phrases, de situations. · Les quiproquos et jeux de mots... Les types de comique :· Comique de mots· Comique de gestes· Comique de répétition· Comique de situation· Comique de caractère Le comique de mots.Le comique réside dans les jeux de mots, les défauts

“Si Titus est jaloux, Titus est amoureux”. Alexandrin : “jaloux” est à l'hémistiche pour être mis en évidence. Et “amoureux” est également la fin du vers, ce qui le met aussi en évidence On pourrait ainsi résumer ce vers à jaloux = amoureux. 3) incompréhension des personnages Antiochus est amoureux de Bérénice, elle le sait mais ce n’est pas réciproque. Quiproquo : Titus (amis d’Antiochus, qui l’a aidé jadis dans une bataille) ne sait pas que ce dernier est amoureux de Bérénice. Bérénice ne sait pas

plus Mariane, il réussit à faire avouer à Cléante son amour pour la jeune fille. Il déshérite son fils et le chasse. Harpagon découvre ensuite qu’on lui a dérobé sa cassette Acte V Une enquête a lieu. Suite à une série de quiproquos, Harpagon découvre que Valère est amoureux d’Elise. Il menace d’enfermer Elise et de faire pendre Valère. Le seigneur Anselme, un aristocrate napolitain, arrive à point nommé pour éclaircir la situation. Il est le père de Mariane et de Valère, laissés pour morts 16

Quand Valère parle de « l’excès d’avarice » du père d’Elise, on comprend le titre. Des expressions comme « donner votre foi…mes feux » et l’emploi du subjonctif prouvent le langage soutenu de l’Ancien Régime. Les deux personnages ont un rapport amoureux : « mes feux ». Elise craint que Valère lui soit infidèle et la trompe : « tous les hommes sont semblables par les paroles ». b) La situation initiale Valère s’est engagé comme domestique du père d’Elise pour pouvoir se faire connaître. Valère

crainte de le fâcher encore. + quiproquo obscène:sexualité pour Arnolphe/ un ruban pour Agnès, minime. «  Arnolphe, reprenant haleine  » : la didascalie insiste sur le côté physique de la scène ; Arnolphe est éprouvé physiquement, a souffert le martyre => importance du jeu de l’acteur. La question indirecte d’Arnolphe relance la quiproquo : «  Mais je voulais apprendre S’il ne

que l’on lui donne aujourd’hui. Musset annonce en 1833, Les Caprices de Marianne comme une comédie mais en vérité elle s'apparente à un drame romantique. Le titre laisse présager à un seul protagoniste mais on suit en fait un trio amoureux où les différents quiproquos conduiront à la mort inéluctable de Coelio. Comment cette mort rend t-elle la scène finale pathétique ? Nous allons étudier les contrastes entre les personnages de Marianne et Octave ainsi que la prise de conscience d’Octave grâce