Que Serait Une Société Sans Artiste

est pareil à une guerre sans soldat ». Oui les artiste possède un certain « pouvoir » et nous sommes dans une certaine « guerre », une guerre contre : la maladie, la pollution, la famine… Mais l’artiste doit-il utiliser ce pouvoir afin de s’impliquer dans les luttes de son temps ? Est-ce un devoir ou un choix ? Comment peut-il s’impliquer ? Tant de questions qui trouveront leurs réponses dans la suite de cette dissertation. Le fait d’être un artiste ne nous rend pas moins citoyen, et sensible au

Le street art, Un art traqué et condamné 1 – Le « Street Art », une forme d’art subversive. Depuis ses débuts, le Street Art est un art qui dérange, qui fait parler de lui. Les intentions des artistes, le plus souvent engagées quand elles ne sont pas poétiques, font de cet art une forme d’expression qui comme toute forme d’expression n’est pas neutre. Le Street Art, à tort ou à raison, est systématiquement associé à la politique. Cette mise en relation s’explique par deux faits inébranlable

Par définition, un artiste est une personne qui pratique les beaux-arts [..], il n’est pas écrit qu’un artiste doit être engagé. Et pourtant, Jean Paul Sartre cite : « Quoi qu’il fasse marquer, compromis jusqu’à sa plus lointaine retraite […] l’écrivain est en situation dans son époque ». Alors, est ce que l’artiste doit-il être engagé dans son époque ? Beaucoup d’artistes s’engagent dans leur temps, je pense qu’il l’évoque comme une mission à accomplir en vers le peuple. Ils ont des engagements

DEDAJ Marianne PESM1 03/11/2013 Pouvons-nous dire en 2013 que le rock possède encore les mêmes valeurs que le rock des origines ? Nombre de caractères : 7 615 C'est à propos de l'évolution de notre société vers un monde individualiste, que l'on entend le plus souvent parler de la perte de nos valeurs. Cependant, dans le domaine musical du rock, la question de savoir si le genre a gardé les mêmes principes moraux et esthétiques qu'à sa naissance se pose particulièrement. A ses origines,

La provocation dans l’Art pictural du XIXème siècle à 1925. Introduction : Notre culture, notre mode de vie, notre société ont toujours été modifiés au fur et à mesure des siècles en parti par des scandales artistiques. N’oublions pas que l’art a toujours fait scandale, peu importe l’époque.( EX : Judith, Le Correge 1520)Pourquoi un tel besoin de changement ? Et pourquoi cela passe-t-il toujours par la provocation ? Dans un premier temps, nous commencerons notre analyse par l’étude de la

deux précurseurs du mouvement. Nous analyserons cinq œuvres et nous terminerons par une conclusion. Historique Naissance du mouvement, Les paysagistes anglais, John Constable et William Turner, sont au début des années 1860, les maîtres de jeunes artistes (dont Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir) qui vont devenir les premiers « impressionnistes ». Ceux-ci vont garder la tradition de peindre à l’extérieur. Contrairement aux paysagistes classiques, qui peignaient une nature irréelle et idéalisée

ou utile à la vie et à la société. Rien n’est donc plus indispensable que cette activité et ceux qui s’y consacrent, les salariés, les entrepreneurs, toutes la classe des travailleurs. Or l’artiste ne poursuit pas cet objectif : ni son activité, ni ses créations ni sa personne n’ont pour but originel de s’insérer dans le circuit économique de la production. Il doit pourtant en bénéficier pour pouvoir créer et vivre. C’est pour cela que nous nous demanderons si la société peut se passer d’artistes

I) DISSERTATION Plan: Intro I) Artistes libres de toute influence et de toute règle a- relation poème-dessin renversée b- liberté quant à la forme c- liberté quant au contenu II) Thèmes chers au surréalistes a- La liberté b- L'amour/ l'amitié c- le rêve III) Liberté d'interprétation conférée au lecteur a- Lecteur libre d'interpréter c- "Lecteur créateur" Introduction: Le surréalisme est un mouvement littéraire, artistique et intellectuel de la première moitié du XXe siècle. Issu du dadaïsme

va populariser cet art qui questionne la consommation de masse. Les artistes vont mettre en évidence l'influence sur nos décisions que peuvent avoir les publicités, les magazines, les bandes dessinées ou la télévision par exemple. De façon ironique et provocante, les artistes Pop Art questionnent leur propre société de consommation, utilisent le pouvoir des images et remettent en question la place de l’œuvre d’art. Les artistes essaient de passer un message:«que nous disent les publicités ? Pour

notamment en occident * New classe sociale apparaît dans la société notamment la jeunesse avec tt ce que cela comporte * Sur le plan Eco : les 30 glorieuses (1950-70,80) période de croissance importante. Période très dynamique Société qui va abuter a société de consommation Dc cette période : société ou va se développer une certaine inquiétude de la part des gens qui quelque part ne se reconnaissent pas complètement dans cette société et d’autre part un certain optimisme * Départ de la