Que Serait Une Société Sans Artiste

première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société. Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation. C'était le principe que les artistes américains vont mettre en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite, ce

ARTS TEMOIGNENT-ILS DE L’EVOLUTION DE LA SOCIETE I. L’ART II. ART ET SOCIETE  III. EVOLUTION DE LA SOCIETE I / L’ART L’art est anarchiste car il s’est toujours créé des règles afin de mieux pouvoir s’en libérer. C’est d’ailleurs la raison de sa perpétuelle évolution, de son changement en douceur ou avec violence. Les artistes ont toujours été à l’avant-garde des sociétés. En effet le propre de l’art est la création, donc l’innovation. Lorsqu’une société se reconnaît dans un mouvement artistique

Ecole Tayeb Saddiki, une institution culturelleIntroduction : lTayeb Saddiki est un artiste polyvalent, qui a touché à tous les genres de création, en partant du théâtre, dont il est l'un des pionniers au Maroc et dans le monde arabe. Dramaturge, metteur en scène, comédien, cinéaste,  écrivain et calligraphe marocain, il fut aussi un grand lecteur et possédait une bibliothèque très fournie, dans les deux langues arabe et française, dont de nombreux livres d'art. Tayeb Saddiki est  né le 5 janvier

support ou élément principal de l’œuvre (années 60 70) Rapport corps-art dans l’art occidental Passage du corps figuré au corps réel et présent dans l’œuvre ou en tant qu’œuvre. « habiter le monde plutôt que l’imager » semble être le crédo des artistes du Xxe . Ils manifestent ainsi un phénomène de co-présence au réel. Celle-ci est le résultat d’un processus d’ émancipation qui tient à des étapes largement étalées dans le temps.si dès ses premières manifestations , l’art a connu l’intervention

peintres qu'ils soient classiques, romantiques, réalistes ou impressionnistes. La photographie en couleur sera une des cause du déclin de la representation des paysage chez les peintres; thème qui resurgit alors de manière plus abstraite. Avec les artistes du Land-Art, la nature n'est plus simplement représentée mais c'est au coeur d'elle-même ("in situ") que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries et véritablement sortir des sentiers battus.L'histoire du Land

Qu’est-ce qu’un artiste ? L’art vient de ars qui est la traduction latine du terme grec techné. L’art désignait donc dans son sens ancien un ensemble de procédés visant un résultat pratique. On peut donc remarquer que la distinction entre technique et art est tardive. Ces deux termes se confondaient à l’Antiquité et caractérisaient un savoir-faire, une activité productive humaine par contraste avec le hasard de la Nature. C’est véritablement au 18ème siècle que s’opère la rupture avec l’invention

file: celui qui mène (le représentant majeur) Art moderne 1) 1850 Réalisme  Chef de file: Courbet  La révolution industrielle modifie complètement la manière de voir les choses (fin de l'ancien régime, révolution française et belge). Les artistes peignent des tranches de vie (ouvriers, gens simples, inconnus) Parallèlement en 1850 Paysagisme chef de file: William Turner   Peindre uniquement des paysages pour les paysages (seuls) 2) 1875 impressionnisme chef de file: Claude Monet

monochromes. Il abandonne complètement une manière pour en utiliser une autre. Tout au long de sa carrière, il crée des sculptures de forme géométrique et de couleur éclatante.  Contribution au monde de l’art : Il est membre de l’Association des artistes non figuratif de Montréal et à une grande influence sur la pratique de l’art abstrait à Montréal. Claude Tousignant marque l’histoire de l’art contemporain avec ses cibles et ses grandes compositions, elles sont devenues une référence dans la peinture

nombreux enjeux autres qu’économiques : enjeux d’accès à la culture et à l’éducation, de rayonnement international, de vitalité de la création artistique, de conservation du patrimoine, de protection du public, d’encouragement des auteurs et des artistes, de garantie du pluralisme de l’expression, qui ont toujours conduit l’Etat à légiférer abondamment dans ce domaine. Mais cette situation n’a pas abouti à l’institution d’une branche spécifique du droit, le droit applicable en ce domaine reste une

Il y a plus de 30 000 ans, l’homme peignait sur les parois des grottes, ces « chefs d’œuvres », ces fresques sont les premiers vestiges de l’art, qui va au fil des siècles et des millénaires prendre une place de plus en plus importante dans notre société. Pourtant, encore de nos jours, le rôle de l’art et de l’artiste reste flou et ne cessent d’être redéfini. Eugène Ionesco, un auteur contemporain a écrit : « Apporter un message aux hommes, vouloir diriger le court du monde ou le sauver, c’est l’affaire