Que Serait Une Société Sans Artiste

des graphismes souvent éphémères qui naissent puis disparaissent au fil du temps. De nos jours, la société reste partagée sur le sujet des graffitis, certains considèrent ces inscriptions comme un acte de vandalisme et d’autres comme une œuvre picturale a part entière. En quoi le Street art s’intègre t-il dans notre société ? Afin de mieux comprendre le retentissement de l’art urbain sur notre société, nous commencerons par définir les origines du Street art. Dans une deuxième partie nous étudierons

L'art a-t-il le droit d'instrumentaliser le vivant ? Nous verrons d'abord qu'en principe,grâce a liberté d'expression, l'art permet de s'exprimer librement et de faire réfléchir. Nous verrons ensuite que l'art a malgré tout des limites imposés par la société voire parfois par l'artiste lui-même. Nous verrons finalement le problème éthique que pose l'instrumentalisation du corps, et du vivant en général, dans l'art. La liberté d'opinion et d'expression que l'on peut définir comme « la possibilité d'exprimer

Tout d’abord, nous pouvons dire que l’artiste se met au service de son époque et de la population. Il est le porte parole des victimes de son époque: « s’ils ont un parti à prendre en ce monde, ce ne peut être que celui d’une société » (p 15), « Il ne peut se mettre aujourd’hui au service de ceux qui font l’histoire : il est au service de ceux qui la subissent. » (p 16), « l’impression que peut avoir l’artiste contemporain de mentir ou de parler pour rien, s’il ne tient compte des misères de l’histoire

complétude (caractère complet de quelque chose). Il utilise du noir, du blanc, du jaune, du rouge. Hamilton nous interroge, face à ce collage, sur ce qui rend nos intérieurs d’aujourd’hui si différents, si attirants. L’œuvre fourmille de symboles sur la société de consommation et la culture populaire industrielle. Les corps, tout d’abord, caricaturalement parfaits ; ceux d’un culturiste et d’une pin-up. On remarque ensuite les nouveaux moyens de propagation du son et de l’image : un enregistreur audio, un

Le statut de l’artiste, comme celui du sportif, est-il trop valorisé dans nos sociétés ? Arguments contre : - Pour les artistes, Il y a une petite minorité qui réussissent a vivre (contre-argument : De la même façon qu’une petite minorité d’autres emplois peut trouver un emploi stable. Ex : construction, médecine…) - L’artistes et le sport n’est pas accessible pour le marché professionnel pour tous (idem pour autres métiers) - la plupart doivent vivre souvent d'une activité qui n'a rien à voir

 La France de la « Belle Epoque » Esthétique & Libertés à la « Belle Epoque » Introduction : La société qui se constitua en France entre 1870 & 1914, se fondait sur 2 piliers : a) La revendication d’un esprit de liberté b) Le rêve de l’épanouissement de cette liberté Trait caractéristique de la « B.E » : la culture de masse, qui favorisa cet esprit de liberté, qui va peu à peu s’incarner dans le domaine artistique. Avec cette culture de masse : popularisation de l’art. A travers celui-ci

qui les entourent. C’est en tant qu’ethnologue que Lévi-Strauss étudie l’art des peuples sans écriture qui est qualifié d’art « primitif » ou art des « primitifs ». On peut se demander ce qu’un art « primitif ». Quelle place, l’art occupe dans une société ? Notre étude nous mènera à analyser dans un premier temps l’art primitif et ensuite les rapports entre l’art et le mythe. Dans les « Regards sur les objets » Lévi-Strauss se pose également la question de la réalité sur l’art. Les

OPLINE  Opline prize : premier prix d'art contemporain donné à un artiste sur le web.     Le web est un support idéal pour l'art contemporain depuis les 70s. C'est un réseau spontané, émergeant qui résulte de l'action de milliers de personnes. Plusieurs formes d'arts s'y sont développées facilitant leurs accès au plus grand nombre notamment par le biais de supports en ligne, du nombre illimité de documents au moindre coup. C'est un espace vierge à conquérir suscitant le besoin d'agir sur son

critique d'art anglais qui faisait partie de l'independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société. Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation et des déformations qu'elle engendre dans notre comportement au quotidien. C'est à partir de ce principe que les artistes américains vont mettre en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos

japonaise, et plus particulièrement sur le milieu musical. Mon choix pour la musique engagée s'explique par le fait qu'elle est très rare et reste un sujet épineux, voire censuré, dans une société telle que le Japon où l'on prône la collectivité et la neutralité plutôt que l'individualité. La majorité des artistes japonais ont pour rôle de distraire les foules alors que la musique engagée transmet un message, défend une idée, accuse les responsables d'une injustice. Cette musique est une œuvre littéraire