Que Serait Une Société Sans Artiste

sous l'impulsion de Richard Hamilton et d'Eduardo Paolozzi. À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tel que : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et James Rosenquist. Sommaire [masquer] 1 Histoire et définition 2 Dans le monde 2.1 Grande-Bretagne 2.2 Espagne 2.3 France 2.4 Japon 3 Principaux artistes 4 Notes et références 5 Annexes 5.1 Articles connexes 5.2 Liens externes Histoire et définition[modifier | modifier le code]

THEMATIQUE : ARTS, ETATS, POUVOIRS PROBLEMATIQUE: Comment les artistes s'engagent-ils à travers leurs œuvres? SUJET 1 : Les œuvres littéraires ou artistiques à visée argumentative. « Your phone exasperates me » - par Barbara Kruger- photomontage en couleurs entre 1980 et 1992 "Approches de quoi?" de Georges Perec, dans "L'Infra-ordinaire", 1989 THEMATIQUE : ARTS, ETATS, POUVOIRS PROBLEMATIQUE: Comment les artistes s'engagent-ils à travers leurs œuvres? SUJET 2 : Les œuvres littéraires

PRESENTER l’ŒUVRE ET L’ARTISTE Titre : « Supermarket II (Series 'Hide in the City'), 2010 » Artiste : Liu Bolin  (Chinois, né en 1973) Support : Photographies, peinture sur corps (body art) Notes sur la taille : Size A: 100 x 150 cm, Edition: 8 Size B: 80 x 120 cm, Edition: 8 Size C: 53 x 80 cm, Edition: 8 Mouvement : Art contemporain 2 / SITUER L’ŒUVRE DANS L’ESPACE ET LE TEMPS Liu Bolin est artiste chinois contemporain, contestataire connu internationalement pour ses photos de lui-même dissimulé

Introduction I) Le street art, un art ambivalent 1) Typologie du street art a) Le graffiti : art direct b) D’autres techniques, plus rapides, plus pratiques. 2) Pratiques similaires, avis divergents a) Occuper l'espace public b) Un enjeu pour les artistes : l’illégalité S'affranchir des conventions Des enjeux parfois incompris. II) Institutionnalisation, accès à la légitimité artistique ? 1) Deux points de vues sur la légitimité culturelle. a) La définition initiale de Max Weber A chacun

d’objets interchangeables. Avec la production de masse, l’univers s’uniformise: les supermarchés sont presque partout les mêmes, nous achetons et consommons. Il vante la beauté du banal, du quotidien. C’est un art de la récupération. A l’écoute de la société, il s’en inspire, reprends et détourne ce qu’elle produit: publicités, emballages, produits ménagers… 00Contexte Historique : Les Etats Unis n’ont jamais été aussi prospères qu’après la Deuxième Guerre Mondiale. Le culte du bonheur matériel y est

Le Pop’art En Angleterre et en Europe. Le mot Pop’art vient de populart art. C’est un mouvement exclusivement Anglo-Saxon. Les artistes européens :  Peter Blake  Richard Hamilton  Eduardo Paolozzi  Erro  Alain Jacquet… Caractéristiques : C’est un art qui singe les techniques et la société  société de consommation, développement en série des images… Les peintures ne sont plus faites à la main mais en sérigraphie. L’époque d’après guerre est très riche en recherche et développement, une culture

Banksy et le Street Art Le « Street Art » est un mouvement artistique qui est né dans la rue il y a une trentaine d'années. Banksy en est le plus digne représentant, Pignon-Ernest le précurseur. Partie I . BANKSY, ARTISTE MYTHIQUE DE LA SCENE GRAFFITI Banksy est un artiste percutant, révolutionnaire, subversif qui manie l'ironie, l'irrévérence et l'humour. Il crée ses œuvres sur les murs de nos villes en utilisant pochoirs et bombes de peinture. Sa maîtrise de l'image, son esprit contestataire

L'artiste que j'ai choisi est un artiste que je trouve particulièrement loufoque et spéciale. Vous allez voir que l'oeuvre que j'ai choisi démontre très bien son côté étrange. Andy Warhol ou Andy Warhola de son vrai nom à créé plusieurs toiles dans le style du pop-art. Son oeuvre qui ma accroché le plus est bien entendu l'oeuvre que j'ai choisi. Elle se nomme Campbell's Soup Cans ou les cannes de soupe Cambell's. Dans cette analyse je vais vous parler de la vie et de la carrière de monsieur Warhol

la culture de masse populaire et les beaux arts. Ce procédé se présenta comme une technique et un état d'esprit très moderne et pourrait – on dire incongru pour l'époque. Mais il entra assez vite dans les mœurs et s'accommoda parfaitement avec la société de consommation. La culture pop s'inscrit dans un registre ironique, parodique et fait appel aux notions de symbolisme, d'industrie. Elle est accessible et s'adresse à une large audience. Toute l'idéologie du pop art se situe dans sa capacité à transposer

Les sociétés de perception et de répartition des droits (SPRD) La naissance des premières SPRD est consécutive aux premières réflexions sur la légitimité d’un droit d’auteur. Depuis le 19ème siècle, ces sociétés se sont multipliées et organisées afin de mettre en place une défense active des droits des artistes et de leurs œuvres ainsi qu’une rétribution de leur travail. Acteurs centraux de l’industrie culturelle, les vingt-sept sociétés sont confrontées aux transformations des modes de consommation