Que Serait Une Société Sans Artiste

Histoire des Arts 2012-13 ARTS PLASTIQUES Thématique(s) travaillée(s) : « Arts et Société » --> Arts & Société de consommation. CARTEL DE L'ŒUVRE : Titre de l'objet d'étude : Campbell's Soup Cans (en français : Boîtes de soupe Campbell), souvent appelée 32 boîtes de soupe Campbell. Date de réalisation : 1962. Auteur / Artiste : Andy WARHOL ( 1928-1987) Descriptif : série de 32 toiles de 50,8 x 40,6 cm chacune. Technique : peinture acrylique et liquitex peint en sérigraphie sur toile. Lieu de conservation

Histoire des Arts 2012-13 ARTS PLASTIQUES Thématique(s) travaillée(s) : « Arts et Société » --> Arts & Société de consommation. CARTEL DE L'ŒUVRE : Titre de l'objet d'étude : Campbell's Soup Cans (en français : Boîtes de soupe Campbell), souvent appelée 32 boîtes de soupe Campbell. Date de réalisation : 1962. Auteur / Artiste : Andy WARHOL ( 1928-1987) Descriptif : série de 32 toiles de 50,8 x 40,6 cm chacune. Technique : peinture acrylique et liquitex peint en sérigraphie sur toile. Lieu de conservation

et du manager-artiste. Cette relation se transforme très profondément dans notre société. Chaque époque se construit à travers un langage dominant. Par exemple, la peinture de la renaissance traduit et se traduit à travers un langage religieux. Le langage dominant de notre époque est la finance, l'économie. On parle la langue des actionnaires. Certains artistes sont devenus de véritable manager, des entrepreneurs. Pour eux, faire une œuvre d'art c'est créer une entreprise. Cet artiste doit travailler

1928 et mourra le 22 février 1987. Dessinateur publicitaire avant de devenir artiste, Warhol est la figure la plus représentative du Pop Art, qui a compris, avant beaucoup, l’importance de l’image dans la société de consommation. Son personnage ainsi que son œuvre ont fasciné. Bien qu’il apparaisse comme le plus impersonnel et le plus distant des artistes pop, son œuvre joue sur l’ambiguïté. Au départ, un « artiste commercial » Il commence sa carrière en devenant dessinateur publicitaire à New-York

d'aider Julien Norman à monter son projet, analysez le business model de l'entreprise MyMajorCompany. Vous préciserez en particulier : - la démarche innovatrice des créateurs de cette nouvelle entreprise; - les moyens de financement de cette société; - les projets de développement futurs de MyMajorCompany. Annexes Annexe 1 : Le marché du disque en France (Journal du net 2009) Les ventes de disques ont poursuivi leur chute l'an dernier. La filière place tous ses espoirs dans la loi Création

Définition 4 1.2 Exemples 5 1.3 Les publics de l’art contemporain 6 2. Les arts plastiques contemporains : état des lieux 7 2.1 Le marché de l’art contemporain 7 2.1.1 Qui achète et pourquoi ? 7 2.1.2 Où acheter ? 8 2.1.3 À quel prix ? 8 2.2 Les artistes plasticiens contemporains 9 2.3 Les critiques de l’art contemporain 11 2.4 La mondialisation de l’art contemporain 12 3. Les jeunes adultes (de 20 à 25 ans) et l’art contemporain 12 3.1 Les idées reçues 12 3.1.1 Amalgame entre art contemporain

technologie audio à un nouveau niveau, Premières applications de logiciels de musique ont été prometteuses, Coppelia en général Coppélia Olivi Music est une étiquette de disque française distribuée par Musidisc . Fondée en 1927, Musidisc est une société de distribution française qui distribue entre autres la musique et les vidéocassettes. En 1978, sont crées les disques Coppélia à Paris, et ce n’est qu’en 1990 que les Studios Coppélia font leur apparition en plein cœur de Paris. Les Studios Coppelia

Actuellement dans la société québécoise, l’humour prend une place de plus en plus prédominante comme divertissement dans notre société. Considéré à l’époque comme honteux en raison de sa condamnation par l’Église, le rire est devenu au Québec une industrie lucrative avec son école, son musée, ses galas et ses festivals. L’humour devrait-il être considéré comme faisant partie de la culture? Je considère nécessaire qu’il soit reconnu comme tel. J’aborderai dans cet argumentaire l’aspect identitaire

lieux où il y a un rassemblement de collections avec plusieurs intérêts à montrer au public. Cependant, la société nous offre le choix de se forger un avis en allant visiter des musées ainsi que de s’intéresser à toute forme d’art. Alphonse de Lamartine a déclaré : « Je suis las des musées, cimetière des arts. » Par cette affirmation, nous pouvons constater une fatigue importante de la société causée par les musées qui sont comparés à des cimetières d’art. Nous allons donc nous demander si les musées

allons étudier la vie des artistes de la renaissance à travers celle de Léonard de Vinci. Tout d’abord nous allons faire la biographie de de Vinci puis nous allons parler d’un célèbre tableau : « la Joconde ». Dans un second temps nous allons étudier l’apprentissage des artistes en parlant de leurs statuts et des conditions de leurs pratiques, de l’élaboration d’une œuvre basée sur des connaissances scientifiques et du rôle majeur des cours princières pour les artistes les plus renommés.